« Je combine bohème et 1968. Le travail est vivant »

D’accord, cela a été déclenché par quelqu’un habitué à faire de la controverse son trait de signature. Mais l’affaire portée par Vittorio Sgarbi, en sa qualité de sous-secrétaire d’État à la Culture, a secoué la veille de l’ouverture du Festival Puccini à Torre del Lago et est devenue une affaire politique. « Je ferai tout pour empêcher la mise en œuvre bohémien Se déroulant en 1968 », a tonné Sgarbi en apprenant que le réalisateur français Christophe Gayral transportait l’histoire de Mimì et Rodolfo dans le Paris des manifestations de la jeunesse sur la scène du lac Massaciuccoli. Mais l’intention de Sgarbi n’a pas fonctionné. Parce que ce soir le panneau d’affichage numéro 69 du Festival Puccini sera ouvert bohémien soixante-huit par Gayral ; Claudia Pavone (Mimì), Oreste Cosimo (Rodolfi), Federica Guida (Musetta) et Alessandro Luongo (Marcello) chantent, Alberto Veronesi dirige. Et puis, jusqu’au 26 août, Turandot Réalisateur : Robert Trevino et réalisateur : Daniele Abbado, Madame Papillon réalisé par Francesco Cilluffo et réalisé par Pier Luigi Pizzi et le diptyque tabard Et Château du Duc Barbe Bleue (vu à Rome en avril) réalisé par Michele Gamba et réalisé par Johannes Erath. « Le théâtre est gratuit. Et il faut que ça reste comme ça – répond Sgarbi, le réalisateur –. Et puis 1968 correspond parfaitement à l’histoire mise en musique par Puccini car c’était un moment emblématique de l’histoire où des jeunes aussi jeunes que Rodolfo et ses amis, musiciens, philosophes et peintres, croyaient en de nouveaux idéaux et en de nouvelles valeurs voulues ».

La « Bohème » mise en scène par Christophe Gayral au Puccini Festival 2023 – Festival Puccini / Lorenzo Montanelli

Rien que pour ça, Christophe Gayral a voulu mettre sa version du bohémien sous les protestations de 1968?

L’envie était d’en offrir un bohémien contemporain, avec une nouvelle vision qui plaît à tous tout en respectant l’histoire et les personnages. La jeunesse de 1968, comme celle d’aujourd’hui, cherchait des certitudes quant à son avenir. Et c’est le message que je veux transmettre avec ma lecture d’un des chefs-d’œuvre de Puccini, qui depuis 1896 a la capacité de toucher le cœur, que Mimì soit vêtue de robes de brocart ou d’une minijupe. Nous savons tous que 1968 a été un moment où des groupes, notamment des artistes, ont reconsidéré la société pour construire un monde meilleur : cela s’est passé en Italie, en Grèce, en Allemagne, au Mexique et bien sûr en France, surtout Paris est devenu avec les événements de mai 1968 un symbole de ces changements sociaux. Soixante-huit me paraissait le contexte idéal, notamment à cause des événements de bohémien Ils s’inscrivent déjà dans un cadre politique, la révolution de 1830, Les Trois Glorieuses de France, et nos bohèmes sont des artistes qui interrogent la société dans laquelle ils vivent. Et si l’on va aux racines du livret, le roman d’Henri Murger, la valeur de dénonciation sociale d’une histoire qui montre clairement différentes classes qui ne s’intègrent pas devient claire : artistes pauvres, bourgeois, vendeurs ambulants et ouvriers. .

Le goût est celui d’un film de Ken Loach…

Je viens du milieu du théâtre et pour moi le texte d’un livret, même s’il contient parfois des contradictions, est la base sur laquelle peut se construire une proposition dramaturgique cohérente. Encore une fois, j’ai décidé de faire confiance à ce que le texte me dit et j’ai suivi la vie sublime, aimante, joyeuse et dramatique de ce groupe de garçons. Où à un certain moment la mort vient avec toute sa douleur. Et ce drame est dans la musique poignante de Puccini, c’est tout ce dont il a besoin.

Que devrions-nous retenir, nous spectateurs de l’année 2023, après avoir (re)vu cette œuvre de 1896 ?

Le thème de la jeunesse est universel et c’est pourquoi ce travail a toujours séduit tout le monde. Puccini, à travers sa musique, nous parle de l’enthousiasme des jeunes pour la vie, du Carpe Diem comme philosophie et donc de la tendance à ne pas se soucier de l’avenir. Bien sûr, par rapport au 19e siècle de l’histoire et aux années où le musicien a composé l’œuvre, les temps sont un peu différents aujourd’hui et les jeunes semblent beaucoup plus inquiets pour l’avenir entre guerres, changement climatique, migrations….

En fait, les jeunes manifestent à nouveau comme ils l’ont fait en 1968…

L’histoire (et la culture) sont fondamentales pour un peuple. Il faut le dire et le répéter aujourd’hui comme il l’était hier. Bien sûr, cette époque est révolue depuis longtemps, mais les questions soulevées par la contestation des jeunes sont encore en partie sans réponse et c’est pourquoi nous voyons des personnes de tous horizons revendiquer et essayer de proposer de nouvelles idées pour nos sociétés. J’aime faire ça à travers le théâtre.

Après de nombreuses années en tant qu’acteur de prose, il décide de devenir réalisateur. Qu’est-ce qui l’a fait faire saut?

J’ai fait beaucoup de théâtre, mais en tant qu’acteur, c’est trop long d’attendre sur le canapé que quelqu’un appelle pour monter une nouvelle pièce. Il arrive donc qu’à un moment donné, vous preniez votre vie en main, arrêtez d’attendre et faites vos projets. J’ai fait ça aussi. Depuis, j’ai renoncé à jouer pour réaliser parce que je voulais gérer des projets artistiques du début à la fin. Un métier qui me prend tout mon temps, bien plus exigeant et difficile que d’être acteur, mais intellectuellement plus créatif et stimulant. Et même quand je fais de l’opéra, je fais du théâtre, car pour moi l’opéra c’est du théâtre chanté. Le mythe selon lequel la musique vient d’abord et ensuite les paroles est une erreur : l’œuvre est un tout. J’ai un respect total pour la musique et les paroles du livret, mais la musique et le théâtre se complètent et doivent travailler ensemble, sinon il manque toujours quelque chose.

Il a dirigé plusieurs opéras baroques, Mozart et maintenant c’est au tour de Puccini.

J’ai découvert l’opéra de Puccini il y a longtemps, j’ai déjà été dans ses pays et j’en ai vu un Madame Papillon à Torre del Lago quand j’étais très jeune. Et j’ai tout de suite adoré cet auteur, sa théâtralité, le romantisme de ses partitions, le langage musical qui est un langage pour tout le monde.

Il a travaillé avec de nombreux grands réalisateurs, à la fois en tant qu’acteur de prose et en tant qu’assistant d’opéra. vous inspire dans votre travail ?

Chaque expérience a été unique pour moi car j’ai eu l’occasion de travailler avec des personnes et des univers très différents : travailler avec Sting ou avec les marionnettistes des bidonvilles de Delhi en Inde a laissé une marque indélébile sur ma façon de faire du théâtre, synonyme de diversité Ouverture et donc enrichissement.