– MI-LORENTEGGIO.COM – DERNIÈRES NOUVELLES, POLITIQUE, ANNONCES, SPORTS, PHOTOS ET VIDÉOS DE MILAN ET LOMBARDIE

(mi-lorenteggio.com) Milan, le 13 septembre 2023 – Du 14 septembre au 22 octobre 2023, le MUDEC de Milan, en collaboration avec Deutsche Bank et en collaboration avec 24 ORE Cultura, présente l’exposition DOKU Experience Center de l’artiste LuYang , lauréat en 2022 Le prestigieux prix international « Artiste de l’année » décerné par la banque pour l’art contemporain a lieu pour la onzième fois.

L’exposition est organisée par Britta Färber, responsable mondiale de l’art et de la culture à la Deutsche Bank.

Après l’ouverture au PalaisPopulaire de Berlin, l’« Artiste de l’année » du MUDEC revient à Milan, poursuivant l’importante collaboration commencée l’année dernière, dans le but de présenter au public italien certains des artistes les plus intéressants de la scène internationale. qui se sont démarqués par leur créativité et la grande valeur de leur travail. Cette deuxième nomination au Prix Deutsche Bank confirme l’engagement du MUDEC et de 24 ORE Cultura envers les langues et thèmes contemporains, organisés en un programme artistique et culturel de portée internationale, accompagné d’événements d’accompagnement approfondis, comprenant des visites thématiques et des ateliers pédagogiques. , grâce au soutien de la Fondation Deutsche Bank Italia.

LuYang sera notamment au MUDEC le jeudi 14 septembre à 18h pour une conférence d’artiste qui présentera au public l’exposition au DOKU Experience Center et présentera la pratique artistique de LuYang en dialogue avec la commissaire Britta Färber. A la fin de la conférence, il y a la possibilité de visiter l’exposition avec l’artiste et le commissaire. Événement gratuit avec réservation obligatoire.

Roberto Parazzini, directeur national de Deutsche Bank en Italie, a déclaré : « Avec le DOKU Experience Center, nous apportons au public italien non seulement le projet artistique mondial le plus important de Deutsche Bank, mais aussi une voix disruptive capable d’enrichir le débat culturel actuel. . Et nous sommes heureux de le faire pour la deuxième année consécutive au MUDEC – Musée des Cultures, en collaboration avec la Ville de Milan et 24 ORE Cultura.

Federico Silvestri, PDG de 24 ORE Cultura, explique : « Nous sommes très heureux de renouveler notre collaboration avec Deutsche Bank pour ce prestigieux prix international. Des nouvelles frontières de la technologie numérique aux questions d’inclusion et de genre, l’exposition de LuYang propose aux visiteurs des idées et des réflexions d’avant-garde, réaffirmant l’engagement du MUDEC envers des langages et des sujets d’avant-garde à travers les voix des artistes les plus intéressants de la scène mondiale. « 

Depuis plus de 40 ans, la Deutsche Bank s’engage dans la promotion de l’art contemporain et décerne chaque année depuis 2010 le prix « Artiste de l’année » à des artistes émergents qui travaillent principalement avec le papier ou la photographie, support privilégié des œuvres de la Deutsche Bank. Bank Collection, créée au milieu des années 70 et aujourd’hui l’une des collections d’entreprise les plus importantes au niveau international. Le lauréat du prix – dont le travail doit toujours être socialement et artistiquement pertinent et développer de nouvelles perspectives sur le présent – ​​est sélectionné sur recommandation du Global Art Advisory Council de la banque, composé de conservateurs de renommée internationale tels que Victoria Noorthoorn, Hou Hanru et Udo Smockman. Au lieu de décerner un prix en espèces, la Deutsche Bank soutient ses artistes de l’année en contribuant à leur promotion auprès du grand public en réalisant une exposition personnelle et un catalogue et en achetant certaines de leurs œuvres pour la collection. Depuis 2018, l’exposition personnelle des artistes a été inaugurée au PalaisPopulaire, l’espace artistique et culturel de la Deutsche Bank à Berlin, puis présentée dans d’autres institutions internationales.

Contrairement à l’année dernière, où trois noms avaient été exceptionnellement sélectionnés pour le dixième anniversaire du prix, dans cette onzième édition l’espace photo du Mudec est exclusivement dédié à LuYang et à son projet DOKU Experience Center.

LuYang est l’un des jeunes artistes asiatiques contemporains les plus intéressants et s’inspire de la science-fiction, des mangas, des jeux vidéo et de la culture techno. Il explore les technologies hypermodernes et les contenus traitant du posthumanisme et du transhumanisme. Sa réflexion brouille les frontières entre corps réel et numérique et s’exprime principalement dans la danse, thème récurrent dans sa pratique.

Avec l’exposition DOKU Experience Center, l’artiste nous fait découvrir une pensée façonnée par les nouvelles technologies à la fois ancienne et spirituelle : des concepts tels que l’identité culturelle, le corps et le genre sont radicalement remis en question dans le but de franchir la frontière entre le numérique et de dépassé et réel.

Dans le cosmos LuYang, les identités ne sont pas rigides, mais fluides. L’artiste place la pensée scientifique actuelle et ses liens avec la culture pop et de consommation mondiale dans le contexte des cosmologies bouddhistes et hindoues et oppose l’idée d’une identité ancrée dans le corps et le temps chronologique avec de multiples réalités – par exemple à l’aide de cyborgs ou d’avatars – ceux qui je ne connais pas un moi immuable, mais seulement un changement permanent.

Captivant, philosophique et parfois inquiétant, le DOKU Experience Center est entièrement dédié à ces thématiques et notamment à la réincarnation virtuelle de l’artiste dans un avatar non genré – Dokusho Dokushi, ou DOKU en abrégé – une figure hyperréaliste dont le visage est calqué sur le sien, mais différent peut prendre forme. Dans ce processus, les avatars agissent comme des conteneurs ou des coquilles dans lesquels LuYang insuffle de l’esprit, leur insufflant des expériences personnelles, de la religion, de la spiritualité et des influences de la culture pop mondiale. Toutes les expressions faciales et tous les mouvements sont interprétés par des danseurs puis numérisés et chorégraphiés à l’aide de la technologie de capture de mouvement.

Les œuvres exposées

L’exposition présente une sélection d’œuvres inédites et récentes, notamment des installations vidéo et des films d’animation 3D, qui montrent ensemble et pour la première fois les six différents avatars créés par LuYang : Humain, Ciel, Asura, Animal, Hungry Ghost, Enfer. Ces avatars, qui rappellent les super-héros, les personnages de jeux vidéo et d’anime, mais aussi les dieux et les démons, incarnent différents aspects de l’identité de LuYang. En même temps, chacun d’eux incarne l’un des six royaumes du samsara, la roue karmique de la vie, et fait référence au cycle éternel de la naissance, de la mort et de la renaissance. Dans l’œuvre de LuYang, le samsara prend différentes formes : des paysages virtuels qui s’apparentent aux expériences de jeux vidéo, ou encore une sorte de roulette de réincarnation géante qui peut être contrôlée par le joueur disposant d’une console de jeux vidéo.

Placée dans ces mondes, chaque incarnation de LuYang est caractérisée par certaines couleurs, sons et mouvements de danse : DOKU Human (Humain) incarne la sphère humaine de l’existence : l’avatar ressemble à un cyborg et est entouré d’un monde urbain hyper-moderne ; DOKU Heaven incarne l’illusion d’une existence totalement insouciante : l’avatar, vêtu de vêtements ludiques, danse sur le courant d’une rivière ornée de cristaux fluorescents, évoquant l’influence des danses traditionnelles balinaises et indonésiennes ; DOKU Asura représente le royaume de la réincarnation de combattants, de titans guerriers ou de démons qui se disputent avec les dieux et tentent de prendre leur place : l’avatar porte une armure et se déplace selon la danse guerrière indonésienne dans un environnement rappelant l’esthétique des jeux fantastiques ; DOKU Animal, équipé d’un chapeau à oreilles et de bottes en fausse fourrure, apparaît dans une sorte de laboratoire médical qui est à la fois abattoir, gymnase animalier et Arche de Noé, allusion à notre rapport ambivalent aux animaux ; DOKU Hungry Ghost, qui ressemble à une pop star gothique et est en proie à une faim et une soif insatiables, représente les péchés de dépendance et de cupidité ; DOKU L’Enfer danse avec une tête coupée dans la main et rappelle le célèbre tableau du Caravage « David avec la tête de Goliath » : Dans le Samsara, l’Enfer est le royaume le plus bas et ceux qui se réincarnent ici doivent endurer des tourments jusqu’à ce que leur karma négatif ne soit pas remboursé. .

Parmi les œuvres exposées, DOKU the Self (2022) – le premier film narratif de LuYang, présenté en première à la Biennale de Venise l’année dernière – présente les six réincarnations virtuelles de l’artiste. La structure du film est basée sur le samsara et est une sorte de méditation visuelle radicale : dans des images à couper le souffle, nous pouvons voir comment DOKU vit et meurt dans chacun de ces mondes et enfers illusoires qui incarnent l’attachement à l’ego et la pensée dualiste – une idée de le soi, qui est constitué d’opposés : Je-Tu, bien-mal, naturel-artificiel, homme-femme. Dans leurs différentes versions et apparitions, les avatars représentent les différents états de conscience, émotions et névroses qui caractérisent leurs mondes.

L’exposition présente également DOKU Mind Matrix (2022), qui montre les six avatars comme une sorte de boys band, se produisant dans divers environnements, d’une pièce sombre et high-tech à une scène en passant par une cathédrale gothique, tout en exprimant la philosophie orientale et en combinant des perspectives religieuses avec des éléments provenant de nombreuses sources différentes, dans une sorte de collage éclectique également fortement inspiré par la musique, les jeux et la culture pop.

La nouvelle série Bardo #1 (2022) – terme tibétain désignant un état intermédiaire entre la mort et la renaissance – représente les six avatars de DOKU avec les attributs des royaumes de la renaissance bouddhiste qu’ils incarnent, intégrés dans une composition de mandala circulaire classique. Dans ces œuvres, LuYang combine l’aspect banal des mandalas, présents dans la culture pop mondiale sous forme de symboles décoratifs sur des T-shirts, des livres de coloriage et des spectacles de lumière lors des raves, avec leur signification magique et religieuse, ce qui en fait un outil visuel pour intérioriser des significations religieuses complexes. et les liens spirituels.

LuYang a étudié à l’Académie des Arts de Chine à Hangzhou et vit et travaille entre Shanghai et Tokyo. Depuis 2015, LuYang a participé à de nombreuses expositions collectives à travers le monde, dont The Milk of Dreams à la 59e Biennale de Venise. L’artiste a réalisé des expositions personnelles à Pékin (Chine), Moscou (Russie), Aarhus (Danemark), Londres (Royaume-Uni), Erlangen et Berlin (Allemagne), Bâle (Suisse) et Hong Kong (Chine). En 2019, LuYang a reçu le BMW Art Journey.

D’après Wangechi Mutu (2010), Yto Barrada (2011), Roman Ondàk (2012), Imran Qureshi (2013), Victor Man (2014), Koki Tanaka (2015), Basim Magdy (2016), Kemang Wa Lehulere (2017) , Caline Aoun (2018-2019), Maxwell Alexandre, Conny Maier et Zhang Xu Zhan (2020 – 2021) et Lu Yang (2022), l’« Artiste de l’année » 2023 est La Chola Poblete.