Dernière mise à jour le 16 mai 2022 – 21:01
Création d’un chef d’oeuvre
20 MAI – 20 JUIN 2022
L’exposition, organisée par Annie-Paule Quinsac, auteur du catalogue raisonné de Segantini, et réalisée en collaboration avec les Galeries Maspes de Milan, présente l’une des œuvres divisionnistes les plus importantes du maître trentin, créée en 1892.
All’ovile fait partie d’un cycle de trois peintures consacrées aux effets de la lumière de la lanterne dans un environnement fermé et sombre, reproduisant avec un langage moderne et expérimental la tradition de l’éclairage du XVIIe siècle, du Caravage aux Flamands et aux eaux-fortes de Rembrandt , que Segantini connaissait bien.
La première, la plus monumentale, « Les Deux Mères. Studio di Lanterna » de 1889 se trouve à la Galerie Civique d’Art Moderne de Milan ; le second, ‘All’arcolaio’, de 1891, se tient en Australie à la National Gallery d’Adélaïde depuis 1898.
Bien qu’ils soient tous de la plus haute qualité, l’effet magique de la lumière qui enveloppe la scène est particulièrement palpable justement à cause de la dimension plus intimiste de ce tableau d’All’ovile.
Quant à la technique pointilliste, Segantini dépasse ici le rendu évocateur de la lumière en juxtaposant des lignes de couleur pure. L’utilisation de poudre et de particules d’or, incorporées dans la pâte fraîche, permet d’accentuer les vibrations de la lumière.
Comme toujours, sa capacité à suggérer l’essence des choses, leur physicalité, est frappante : de la peau de mouton, au tissu de la robe de la femme, à son visage et au bois de la mangeoire et du berceau.
D’autres œuvres de l’exposition, comme les dessins Mes modèles (1890) et All’arcolaio (1891-93), montrent que le motif de la lumière de la lanterne dans un intérieur aux valeurs symboliques a fasciné et inspiré Segantini.
Ils sont flanqués de deux chefs-d’œuvre de la collection de la Fondation Otto Fischbacher Giovanni Segantini, qui sont déposés au Musée de l’Engadine : une peinture et un dessin intitulés Retour à la bergerie.
Si la lumière de la lanterne à l’intérieur de l’étable est un symbole de chaleur, de sécurité et de répit, bien que temporaire, des labeurs de la vie de berger, Retour à la bergerie de 1888 montre plutôt un extérieur dominé par la lumière froide et hostile d’un crépuscule d’automne . L’atmosphère de tristesse et de résignation, rehaussée par la silhouette voûtée du berger fatigué revenant du travail, est adoucie par l’entrée lumineuse de l’étable, promettant abri et repos.
Dans le dernier dessin Return to the Sheep de 1891/92, le même motif est représenté sous une forme symboliquement accentuée.
L’aperçu est complété par une section présentant les résultats des études de diagnostic non invasives menées par Davide Bussolari et Stefano Volpin, qui permettent d’aller au-delà des aspects perceptibles à l’œil nu et « d’entrer » dans le lent chemin créatif de . l’artiste et découvrir l’existence d’une arrière-pensée qui a ensuite été interrompue.
Un catalogue bilingue (italien/anglais) Gallerie Maspes edizioni accompagnera l’exposition.
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