Le 1er octobre a eu lieu la cérémonie de remise des prix de la dixième édition du Torino Underground Cinefest, conçue et dirigée par le réalisateur Mauro Russo Rouge et organisée par l’Association culturelle SystemOut et l’Università Popolare ArtInMovimento APS. Après dix jours de programmation intensive, avec environ 2 500 billets vendus via la plateforme Filmfreeway, avec Satispay et via la formule d’accréditation, plus de 190 diffusions gratuites et plusieurs représentations à guichets fermés, a eu lieu la cérémonie de remise des prix animée par l’acteur Fabrizio Odetto.
Le jury des longs métrages, présidé par Andreas Wildfang, fondateur et directeur général de « Sooner », ainsi que par le réalisateur et scénariste Adriano Giotti et le réalisateur Cristiano Anania, a désigné le film kazakh meilleur film de sa catégorie « Brothers » de Darkhan Tulenov. parmi les 17 films en compétition avec la motivation suivante : « Il y a des films qui plongent dans les sentiments profonds de l’âme humaine et nous font suivre les personnages qui les racontent comme s’ils étaient des parties palpitantes de nous. » Pour les véridiques et extrêmement émouvants. l’histoire des « Frères » gagne. Meilleur film ».
Le laurier du meilleur réalisateur revient à Selcen Ergun pour le film « La Neige et l’Ours » « Pour la mise en scène rigoureuse et esthétiquement irréprochable avec laquelle il permet à l’intrigue de l’histoire de se dérouler sous les yeux du spectateur. » Une histoire contemporaine, en harmonie avec le destin du paysage glacial environnant, que le réalisateur utilise à plusieurs reprises comme une sage métaphore de l’Histoire persiste. Un ours sacrifié, comme l’homme Sameth, parce qu’il était différent et déplacé. La neige qui décide du sort d’un crime avec un seul témoin. Sous les plis du mystère, le talent du réalisateur réside dans le fait de raconter l’histoire d’une communauté isolée avec ses propres dynamiques perverses à travers des métaphores qui explorent l’âme des personnages. »
La meilleure actrice est Anne Ratte-Polle (« Tout le monde veut être aimé » de la réalisatrice allemande Katharina Woll) « pour donner au public un personnage complexe aux multiples facettes. Parfois ironique, parfois maladroit, parfois tragique. Grâce aux excellentes mimiques de son interprète, le personnage d’Ina incarne toutes les frustrations et fragilités modernes du quotidien moderne, sans jamais pouvoir y faire face. Le « Rebellion » final libère enfin le personnage de sa cage dorée avec l’espoir d’un nouveau départ.
En tant que meilleur acteur, le jury a récompensé Alisher Ismailov et Aibar Saly, protagonistes des « Frères » de Darkhan Tulegenov, avec « ex aequo » « pour l’intensité vive et la physicalité des performances portées sur scène dans une histoire qui avait un besoin urgent de doses puissantes. » que la vérité reste ancrée dans nos cœurs. Car sans vérité il n’y a pas d’émotion et sans émotion il n’y a pas de cinéma. »
Le prix du meilleur scénario revient au film grec « Dignité » de Dimitris Katsimiris, qui explique son choix ainsi : « Le scénariste et réalisateur Dimitris Katsimiris a derrière lui deux œuvres théâtrales et donc la mise en scène dans une pièce de son premier long métrage est pas une surprise. » Film. Malgré le lieu unique, le film se déroule sans problème et les dialogues sont obsédants et crédibles. Katsimiris sait porter la tension émotionnelle à un niveau élevé dès les premières lignes et transporter le spectateur dans une œuvre frénétique et chorale.
Le prix du meilleur montage revient à Dimitris Katsimiris (« Dignité »), qui définit son travail comme « un montage libre de toute contrainte ». Ce qui pourrait au départ être perçu comme un processus déstabilisant pour le spectateur s’avère vite être la force d’un film qui vise à jouer avec la tension à plusieurs niveaux. Un hommage à Dimitris Katsimiris, qui traverse les codes anti-découpage et en adoucit le sens.
Le jury a décerné le prix de la meilleure photographie à « Pokut » d’Andrii Kokura et a justifié son choix ainsi : « Ce film indépendant montre que l’art de la caméra peut aussi briller en dehors des grands studios de cinéma. » La cinématographie de ce film est un manifeste de créativité et d’ingéniosité. Chaque plan est soigneusement composé et capture l’essence des scènes d’une manière époustouflante. La lumière, les ombres et les couleurs ont été utilisées de manière extraordinaire pour créer une atmosphère engageante et transmettre des émotions profondes. Ce prix de la meilleure photographie est une reconnaissance bien méritée du talent et des efforts que l’équipe derrière ce film indépendant a déployés pour créer une œuvre visuellement époustouflante.
Le prix du meilleur design sonore revient à Elias Lenzen pour le film allemand « Junk Space Berlin » de Juri Padel « pour son extraordinaire contribution à l’esthétique du monde réel et virtuel ». Il guide doucement le public et peint habilement un imaginez la dynamique spatiale de ces deux mondes différents. Ce qui le distingue vraiment, c’est la collaboration remarquable avec la bande originale musicale. Plutôt que d’entrer en collision, la conception sonore et la musique fusionnent, créant un récit qui enrichit l’expérience du spectateur avec de la profondeur, de la dimension et un sens profond du contexte. Cette interaction harmonieuse élève le film et plonge le public dans un monde d’excellence narrative. Il s’agit d’une réalisation remarquable en matière de conception sonore qui mérite les plus grands éloges lors de ce festival du film.
Comme annoncé, l’une des nouveautés de l’édition TUC 2023 est le Sooner Award Distribution Prize, qui a été décerné par Andreas Wildfang (PDG de Sooner) à « Numb » d’Amir Toodehroosta avec la motivation suivante : « De forme assez radicale (innocente), il suit une ligne très fine mais, à mon avis, la suit bien. Bien sûr, travailler avec des enfants est toujours un sujet sensible et j’aurais aimé en savoir plus sur la production, mais en supposant que l’équipe ait travaillé de manière responsable, je choisirais quand même Numb comme un film très avancé et assez émotionnel. »
Enfin, la mention spéciale de l’Artinmovimento, décernée par Annunziato Gentiluomo et sa rédaction, revient au serbo-croate « Traces » de Dubravka Turić, car « le film aborde les thèmes de la mort et de la refonte du deuil qui sont proches de le cœur du magazine.” , de manière tout à fait humaine et digne. La protagoniste Ana, interprétée magistralement par Marija Škaričić, représente le chercheur spirituel. Les coutumes de Mirila, les symboles et le sens de l’existence s’entremêlent en elle avec élégance et donnent un aperçu de son désir d’infini, de son désir d’aller au-delà et de comprendre le vrai sens de l’existence. De plus, l’utilisation de la lumière dans la photographie organisée par Damjan Radovanović et la bande sonore évocatrice de Jonas Jurkunas accompagnent le développement de la figure, qui verra le signe de la présence de son père dans le cristal de glace sur sa main, qui sous d’autres formes Il l’accompagne et lui rappelle qu’elle n’a pas été laissée seule.
Le jury des documentaires, présidé par Zelia Zbogar, productrice et monteuse, ainsi que Federica Zancato, directrice adjointe du Glocal Film Festival, et Pierfrancesco Bigazzi, réalisateur et réalisateur de « Sentiero Film Factory », départage les 12 documentaires en compétition pour Meilleur film documentaire Dixième TUC le français « Water Lily Split » de Grégoire Perrier « pour sa construction poétique, entre un regard qui se pose fabuleusement sur sa propre enfance et un portrait véridique des épreuves de la maternité, hommage à une femme très douce, ferme et en même temps lointain. Pour la simplicité vivante de chaque tableau, pour tant de nature et d’imagination.
Le prix du meilleur réalisateur dans la catégorie film documentaire est décerné à Béatrice Pérégo pour « Till The End » avec la motivation suivante : « Un premier album qui nous a impressionné, écrit et pensé avec soin et interprété avec beaucoup de spontanéité. » Un langage très personnel qui soigne sans crainte des émotions, et une mise en scène brillante et pleine de sens. .»
Le prix du meilleur montage revient à René Odgaard et Andreas Boggild pour « Nobody Knows Casper » de René Odgaard, car il s’agit d’un « montage au bord du précipice, entre fiction et réalité de son protagoniste ». Un récit horizontal et courageux qui condense des années de films et d’archives avec rythme, ironie et surtout une grande humanité. Un portrait irrésistible.
Le jury accorde une mention spéciale à « Brucia Ancora Dentro » de Francesco Manzato, Paolo Pioltelli et Filippo Repishti, « pour ne pas oublier les faits et ne pas les apprendre pour la première fois, grâce à ceux qui nous ont raconté l’histoire de Davide, toujours importante et l’important est « toujours présent ».
Le jury des courts métrages, présidé par Enrico De Palo, compositeur numérique, producteur et réalisateur, et composé de Davis Alfano, coloriste et rédacteur Io, et Laura De Francesco, monteuse vidéo et effets visuels, a reçu le prix Laurel parmi les 34 films en la compétition du meilleur court métrage anglais « The Moubius Trip » de Simone Smith avec la motivation suivante : « Dans une synthèse troublante entre forme et contenu, « The MouGrâce à une utilisation prudente du langage cinématographique, « bius Trip » transporte le spectateur perceptuellement dans un abîme inquiétant, résultant en une profonde surface vidéo-artistique.
Amerissa Basta, quant à elle, reçoit le prix de la meilleure réalisatrice pour le film « Not Tomorrow », tandis que Reema Maya pour « Burger du soir” Il a été réalisé par la même personne pour le meilleur scénario
Pour le jury, Aloula Watel (« Know Your Place » de Marie Chauderlot) et Joshua Brennan (« Mate » de George-Alex Nagle) sont respectivement meilleure actrice et meilleur acteur de la catégorie.
Enfin, le prix du meilleur montage revient à Simone Smith (« The Moubius Trip »), tandis que le prix de la meilleure photographie a été attribué à Tian Gan pour « The Last Revelry », qui a également réalisé le court métrage.
« Une édition riche à tous égards. Je voudrais simplement remercier le personnel, chaque année plus nombreux et plus disposés, le CineTeatro Baretti et le public qui ont été les grands protagonistes de cette année. Attentif, présent, interactif. Nous avons doublé le nombre de participants par rapport à l’année dernière. Après quelques jours de repos, nous passerons à la prochaine édition », conclut le directeur artistique Mauro Russo Rouge.
A noter que les principaux partenaires de l’événement étaient HDI Assicurazioni (hdi Assicurazioni.it/) et WHATEVER IT TAKES ITALY ainsi que les partenaires média ArtInMovimento Magazine (artinmovimento.com), Sentiers Sauvages (Trailselvaggi.it), CameraLook (cameralook.it), Septième Art (artesettima.it/), Central Do Cinéma (centraldocinema.it), Shiva Productions (youtube.com/channel/UCcdbqBBiSkckyFldaRHnf3g), Cinematographe.it (cinématographe.it), agenda cinéma (Agendacinematorino.it), Cadre (fotogrammaradio.wixsite.com/website), Cinéfacts (cinefacts.it), Psicofilm.it (psychofilm.it), Magazine NoSignal (nosignalmagazine.it), Musiculturaonline.it (musiculturaonline.it), ArtApp (artapp.it) et politiquement correct (Politiquementcorrect.com).
Plus tôt.de (anciennement.de/fr), le CineTeatro Baretti (cineteatrobaretti.it) et FilmFreeway (filmfreeway.com).
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