Le samedi 2 septembre, la 27ème édition de « L’Île Musicale d’Elbe d’Europe » se poursuivra avec un concert dans l’Église SS. Giacomo et Quirico di Rio (18h30), avec les solistes du festival, à savoir les violonistes Chiara Sannicandro et Diet Tilanus, l’ancienne italienne, son collègue instrumentiste néerlandais, les altistes Georgy Kovalev et David Quiggle, respectivement géorgiens et britanniques, et le violoncelliste américain Raphael Bell. .
Le programme comprend le duo pour violon et alto « Trois madrigaux » H. 313 de Bohuslav Martinů (Sannicandro – Kovalev), Lamentation pour deux altos de Frank Bridge et le quatuor à cordes K. 421 de Mozart (avec David Quiggle à l’alto).
Bohuslav Martinů (1890 – 1959) était un compositeur prolifique : son catalogue répertorie près de 400 œuvres musicales, dont des ballets, des symphonies, des pièces pour orchestre, piano seul, de la musique de chambre et vocale. Son style très personnel et varié se caractérise par un mélange de mélodies folkloriques bohémiennes et moraves aux accents impressionnistes et néoclassiques, d’éléments rythmiques de la musique jazz et du chant noir américain. Les « Trois Madrigaux », dont le titre révèle l’intérêt particulier de Martinů pour la musique ancienne, furent créés à New York le 22 décembre 1947 : les lignes musicales polyphoniques et largement indépendantes créent une présence importante malgré la petite taille de l’ensemble instrumental.
Élève de Sir Charles Villiers Stanford, Frank Bridge est devenu célèbre en tant que chef d’orchestre de l’Orchestre de Covent Garden et comme altiste. Lamentation pour deux altos est l’une de ses compositions les plus personnelles : Bridge extrait des deux altos certains des dialogues les plus lyriques et inoubliables jamais écrits. C’est une œuvre sincère, mêlant les voix presque humaines des altos dans une œuvre plus réfléchie que triste, mais non moins efficace.
Le Quatuor à cordes n° 15 en ré mineur K. 421 est le deuxième des six quatuors de Mozart dédiés à Haydn : achevé en juin 1783, le quatuor fut composé la nuit où l’épouse de Mozart, Constanze, donna naissance à leur premier enfant, Raimund Leopold, de les deux sont morts des mois plus tard. Le quatuor KV 421 est certainement l’œuvre la plus dramatique et la plus sombre des six quatuors : le caractère intimiste et l’absence totale d’extérieurs semblent anticiper les compositions de Schubert.
Le dimanche 3 septembre, « Elba Isola Musicale d’Europa » revient au cloître du Centre Culturel De Laugier de Portoferraio (18h30) pour le concert qui verra en action le pianiste Enrico Pace et la violoniste d’origine russe Liana Gourdjia, l’altiste David Quiggle et les violoncellistes Erica Piccotti et Raphael Bell seront présents. Au casting : la Sonate pour violoncelle et piano op.19 de Rachmaninov (avec Erica Piccotti au violoncelle) et le quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano op.60 de Brahms (avec Raphael Bell au violoncelle).
Après le Trio Elegiac Op. 9 entendu lors du concert d’ouverture avec Gidon Kremer, le Festival Elban revient pour honorer le 150e anniversaire de Rachmaninov avec la Sonate pour violoncelle et piano Op. 9. 19, une célèbre composition de 1901 écrite par le compositeur russe pendant une période de complète récupération créative, après une période de crise principalement psychologique associée à l’échec de la Première Symphonie. C’est dans cette sonate que Rachmaninov atteint sa pleine maturité et manifeste cette personnalité inimitable et unanimement reconnue depuis.
Brahms commença à composer le Quatuor en do mineur opus 60 vers 1855, alors que son ami et mentor Robert Schumann dénonçait les tourments cruels d’une maladie mentale qui allait bientôt conduire à sa mort. Insatisfait de son travail et troublé par ces événements, Brahms décide de quitter le quatuor. Ce n’est que 17 ans plus tard, en 1873, que l’œuvre ravive l’intérêt du musicien, qui change la tonalité, révise le premier mouvement, insère un scherzo entre le premier mouvement et l’andante et compose de toutes pièces le finale. Les travaux furent achevés en 1875, exactement vingt ans après leur conception. Mais le caractère dramatique et passionné de cette page est resté inchangé et fait référence à ces années mouvementées de la vie du musicien hambourgeois.
Le lundi 4 septembre, au début de la deuxième semaine de programmation, « Elba Isola Musicale d’Europa » propose dans l’église du Santissimo Sacramento de Portoferraio (18h30) le premier des trois concerts de l’Elba Festival Orchestra. une sorte d’atelier qui a été lancé en 2022 et rassemble cette année plus de 20 musiciens de huit pays différents (Italie, Espagne, Pays-Bas, Hongrie, États-Unis, Suisse, Finlande, Grande-Bretagne). Le programme comprend le Concerto pour flûte et orchestre à cordes en mi mineur de Mercadante (soliste du flûtiste anglais Adam Walker), le Duo pour violoncelle et contrebasse de Rossini (interprété par Raphael Bell et Amerigo Bernardi) et la Symphonie n° 29 KV 201. par Mozart. Concert Liana Gourdjia.
Artiste précoce et polyvalent, Mercadante doit avant tout sa renommée à la vaste production de mélodrames, appréciés et acclamés sur les scènes des plus importants théâtres italiens et européens de la première moitié du siècle dernier. Le Concerto pour flûte et orchestre est une œuvre ancienne, composée vers 1819, et constitue un exemple éloquent du talent et de la capacité de l’artiste, qui appréciait, entre autres choses, la musique instrumentale du XVIIIe siècle napolitain.
Rossini a écrit son duo pour violoncelle et contrebasse à Londres à la fin de 1824 et l’a dédié à Sir David Salomons, violoncelliste amateur, qui l’a interprété avec le célèbre et virtuose contrebassiste Domenico Dragonetti. En raison de leur caractère simple et intime, les duos à cordes sont généralement destinés à l’étude et au divertissement amateur à domicile, et sont rarement joués en public ; De plus, Rossini offre à l’auditeur un joyau de génie harmonique et contrapuntique extrême, exploitant de manière comique les possibilités des deux instruments en imitant les voix de basse et de ténor.
La symphonie KV 201 représente – avec les symphonies KV 200 et KV 183 – un véritable tournant dans la production symphonique de Mozart ; En fait, les trois compositions marquent la phase finale d’un lent processus de libération de l’influence dominante du goût italien appris dans l’enfance. Le premier mouvement Allegro moderato est une merveille d’équilibre entre fraîcheur lyrique et richesse d’élaboration. L’Andante démontre une maîtrise de l’écriture à quatre parties. Le menuet semble faire écho aux sérénades, cédant au goût de la danse de Haydn. Le final, Allegro con Spirito, présente un thème entraînant d’une symphonie italienne ; mais la section de développement est d’une longueur inhabituelle et comporte une implication presque dramatique, caractéristique du style de l’auteur adulte.
PRIX DES BILLETS
Billets pour les concerts à Portoferraio : plein tarif 25 euros ; 15 euros réduits. Concert à Rio : plein tarif 20 euros ; réduit 15 euros, la réduction s’applique aux jeunes jusqu’à 24 ans et aux accompagnateurs de personnes handicapées). Les personnes handicapées ont un accès gratuit.
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