Gioacchino Rossini et Faith

Par Antonio Tarallo

ROME, le 12 novembre 2022 / 14h00 (ACI presse).-

« Lorsque le rideau s’est levé pour la quatrième fois, la triste nouvelle est tombée : la douloureuse agonie du maître, qui avait tant honoré notre théâtre de ses chefs-d’œuvre, était terminée. Un voile de tristesse s’est installé sur la pièce. Par ces mots succincts, Maurice Cristal, critique musical de revue contemporaine, décrit l’arrivée des nouvelles à la salle de l’Opéra de Paris de la mort de Gioacchino Rossini; C’est le 13 novembre 1868 que le compositeur originaire de Pesaro meurt dans sa villa de Passy, ​​à la périphérie de la capitale française.

Rossini, avec ses chefs-d’œuvre intemporels tels que Le Barbier de Séville, Cendrillon, La Pie – pour n’en nommer que quelques-uns – représente l’une des étoiles les plus brillantes de la scène musicale du XIXe siècle. Beaucoup a été écrit sur lui; Beaucoup était (et est toujours) représenté sur les scènes les plus importantes du monde. Mais il y a un Rossini dont l’imaginaire collectif ne se souvient pas toujours : c’est le compositeur qui trouve l’inspiration et la raison de composer dans la croyance en Dieu ; il est le musicien de la musique sacrée ; c’est l’homme qui, face aux questions inexplicables sur l’infini, tente de réfléchir et peut-être d’apporter des réponses possibles à travers des notes sur la portée.

Le dialogue du compositeur de Pesaro avec la musique sacrée et avec la foi elle-même a des racines anciennes. A côté des enseignements de l’Église, transmis par sa mère, Anna Guidarini, une femme très pieuse, il y a un épisode important de la jeunesse de Rossini : le petit Gioacchino n’avait que dix ans lorsqu’il était fasciné par la musique sacrée ; Il a lieu grâce à la bibliothèque mise à disposition par deux prêtres, les frères Giuseppe et Luigi Malerbi, tous deux musiciens et promoteurs de la vie artistique de la ville de Lugo di Romagna, lieu où la famille Rossini avait déménagé de l’original Pesaro . Parmi les nombreux volumes de la bibliothèque privée des deux chanoines, certains sont vraiment exceptionnels pour l’époque : des partitions de Bach, Gluck, Mozart et Haydn ; Grâce à ces livres, le petit Gioacchino disposait de toute l’Europe musicale ; Grâce aux prêtres de Malerbi, Rossini a pu élargir son regard vers d’autres horizons musicaux.

Et c’est précisément lors de ce séjour à Lugo di Romagna puis à Bologne (où il entre au Liceo Musicale en 1806) qu’il écrit ses premières compositions sacrées. Parmi ceux-ci, il y a quatre récolter: celle de Milan ; de Bologne (1808); de Ravenne (1808) et Rimini (1809), dont l’authenticité est encore incertaine. Les années passent et le jeune musicien commence ses incursions en Italie : Naples, église San Ferdinando ; et le 24 mars 1820 lorsque le sien est répertorié foire de renommée, composition sacrée en neuf mouvements commandée par une archiconfrérie napolitaine dédiée à San Luigi ; il composera ensuite une prière intitulée Oh mon paradis pathétique (probablement 1820) et un Tantum ergo (à partir de 1824).

Une étape fondamentale pour le voyage musical de la nature sacrée est la Stabat-mère: Dans cette composition grandiose, Le Cygne de Pesaro aborde l’un des thèmes déjà explorés par divers auteurs de la tradition littéraire et musicale chrétienne depuis Jacopone da Todi : la douleur de la Vierge Marie sous la Croix. Histoire bouleversée racontée par la création de Stabat-mère: C’est un haut prélat madrilène, Manuel Fernandez Varela, qui commanda l’ouvrage sur Rossini, qui, après avoir participé à une partie des quatuorlaisser le compositeur Giovanni Tadolini terminer l’œuvre (1789 – 1872), pour la reprendre dix ans plus tard : le 7 janvier 1842, l’œuvre est enfin représentée au Théâtre italien de Paris ; Après une absence de 13 ans de la scène, Rossini s’est présenté au public mondial avec une composition sacrée.

1863, quelques années avant sa mort, une personne curieuse est née délicatement Foires solennelles composé pour un très petit ensemble inhabituel : deux pianos, un harmonium et un chœur de douze musiciens ; le chiffre est symbolique, et Rossini lui-même le révèle dans une dédicace autographe écrite en français sur la page de titre de la partition ; c’est la traduction:« Pardonnez-moi pour la comparaison suivante. Il y a aussi douze apôtres dans la célèbre fresque de Léonard appelée La Cène, qui le croirait ! Il y en a parmi vos disciples qui prennent de fausses notes ! Seigneur, sois assuré que je promets qu’il n’y aura pas de Judas à mon souper et que mes parents chanteront justement et avec amour Tes louanges de cette petite composition, qui est malheureusement le péché mortel ultime de mon âge.

Mais la même partition – cette fois sur la dernière page – contient également un adieu laconique au monde de Rossini : « Bon Dieu, ici se termine cette humble petite messe. C’est une musique bénie [sacra] celui que je viens de faire ou est-ce juste de la musique bénie ? Je suis né pour l’opéra buffa, tu le sais ! Un peu de science, un peu de cœur, c’est tout. Soyez donc bénis et accordez-moi le paradis. » La première manche de Petite foire – puis en 1867 il y aura une paraphrase « pour orchestre, chœur et voix solistes » que le compositeur lui-même n’entendra jamais – ça arrive pour quelques amis dans le salon de la comtesse Pillet-Will, le 14 mars 1864. A la fin de la représentation, Gioacchino Rossini – sous les applaudissements et les applaudissements – se lève de sa chaise sans dire un mot ; il vient seul et en silence du palais de la comtesse. Ce fut sa dernière « sortie de scène ».