Leonora addio de Paolo Taviani
Un corps abandonné à la vie repose dans un blanc qui élimine toutes les dimensions. En sa présence les enfants qui entrent dans la chambre des enfants et en sortent vieillis, gris aux tempes, mais se tiennent debout comme des jeunes. C’est le début de « Leonora addio », le film que Paolo Taviani tourne sans son frère Vittorio, décédé il y a presque quatre ans. Un noir et blanc criard qui rappelle les dernières heures de Luigi Pirandello dans cette chambre de l’homme qui se voit renaître dans 2001 : l’Odyssée de l’espace de Kubrick. Le film est l’histoire du temps et de la façon dont le corps sans vie de notre prix Nobel de littérature parvient à arriver là où il voulait déposer ses cendres, à la roche nue dans la terre qui lui a donné naissance. L’odyssée du corps qui tombe en poussière mais qui doit attendre les grisailles de la bureaucratie, Taviani raconte dans un noir et blanc glacial, numériquement froid mais non moins sensible, ponctué de performances d’acteurs qui font la richesse de l’intrigue du film : Fabrizio Ferracane, qui joue le fonctionnaire municipal d’Agrigente qui porte la précieuse urne, est le Virgile qui met le corps au repos éternel, victime de la superstition et de l’ignorance, de la myopie et des jeux politiques ; Claudio Bigagli est le monseigneur qui, avec bienveillance, lave les mains de ce corps qui ne veut pas de cercueils mais qui repose patiemment dans un vase grec. Ainsi, alors que cette première partie de « Leonora addio » brille par la soustraction, le noir et blanc ne laissant place à la couleur que dans la dernière scène, la seconde partie, qui transpose à l’écran le roman de Pirandello « Il chiodo », joue avec la couleur et les contrastes mais un peu désavantagé par le choix des acteurs et une mise en scène assez conventionnelle.
Note : 7. La première partie est un Taviani intrigant et un hommage extrême à son frère, la seconde a un rythme télévisé qui s’estompe un peu sur le grand écran.
« Le fil invisible » de Marco Simon Puccioni
Simone et Paolo forment un couple gay et il ne manquait à leur union qu’un seul enfant, né grâce à une femme, Tilly, une de leurs amies, qui s’est proposée de reprendre la grossesse pendant neuf mois. De ce geste d’amitié est né Leone, qui raconte sa famille arc-en-ciel à travers des images dans un projet pour l’école. Mais pour ne pas faire d’injustice à Tolstoï, la famille aux deux pères est aussi malheureuse à sa manière et un soir, Paolo (Fillpo Timi) découvre que Simone (Francesco Scianna) le trompe depuis deux ans. La confirmation passe par la porte la plus classique d’Hadès vers l’enfer contemporain : un message WhatsApp intercepté par ceux qui n’auraient pas dû. Ainsi, le jour du mariage des deux, une catastrophe s’ensuit, balayant des bouteilles vintage qui finissent dans l’évier, des vêtements Prada en lambeaux, mais surtout révélant la famille, laissant Leone confus, aux prises avec l’amour de jeunesse et les préjugés homophobes. Le film est un produit classique pour les plateformes, même s’il tourne trois jours dans les salles : quelques références à la dimension locale (la montagne de Guadagnolo, près de Rome), un monde métropolitain de la jeunesse entre planches à roulettes et beaucoup de fumée et deux classes moyennes People dans une belle maison avec un bon restaurant. Tous beaux en moyenne et tous ennuyeux en moyenne. Il n’y a pas de flashs, les blagues sont peu nombreuses et les remerciements sont maladroits en raison de l’absence de quelques acteurs de soutien. Parfait pour une soirée sur le canapé en famille, mais sans laisser de trace.
Note : 5,5. Car même Timi ne peut pas égayer un film ennuyeux et médiocre qui dépeint le monde de la jeunesse en enchaînant les clichés les uns après les autres.
« Uncharted » de Ruben Fleischer
Tom Holland est le sauveur du box-office de cette saison cinématographique étouffante. Jeune, en forme, avec une petite amie célèbre comme Zendaya, c’est la star parfaite dont il faut profiter tant que vous le pouvez. Avec ce fantôme, Uncharted est un film d’aventure audacieux basé sur le jeu vidéo du même nom. S’il y a un problème que ce film – qui mélange des éléments attrape-jeunes comme les pirates, les jeux vidéo et même le jeune acteur – démontre immédiatement, c’est l’absence d’un scénario de ceux qui étaient populaires dans les années 80 et au début des années 80 dans dans les années 1990, ils ont fait grandir le cinéma de divertissement américain. La référence pas trop déguisée à la saga Indiana Jones est offensante au moins pour un temps sombrant dans l’ennui, elle n’a pas de blague sympa, qui en est une, et a deux personnages qui ressemblent à une version vieillie et caoutchoutée du autre apparence. Comme c’est triste les moments où, même dans un film d’aventure, vous ne pouvez pas trouver le moyen de sourire un peu et de regarder par-dessus l’épaule d’un méchant improbable, d’une bande de brutes qui ne les croient même pas et d’une chica espagnole tordue Si vous êtes un peu bon, un peu est gratuit et en cas de doute ne fait pas grande impression. Désolé de le dire, mais nous n’avons pas encore trouvé le nouveau Michael J Fox, et il nous manque tellement.
Note : 5. Il attirera les enfants mus par la curiosité des jeux vidéo. Mais c’est un ennui que seul le pop-corn pourrait soulager.
« Une femme » de Francesco Costatable
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« Ralentissez, Sweet Carlotta » Des cauchemars affligent Rosa, une fille aux gros seins vivant en Calabre qui a été forcée dans une famille ‘Ndrangheta qui a tué sa mère. La vision de la femme lui apparaît dans une série de cauchemars qui lui font enfin réaliser à quel point le monde qui l’a élevée et avec lequel elle partage ses journées entre le travail dans les écuries et les livraisons dans le petit centre que de l’ancien est coupable. L’oncle (Fabrizio Ferracane, qui ici sort du personnage de coureur de jupons et quitte le regard oblique pour être définitivement un père maître), la grand-mère, un être hideux qui n’a pas de lumière et mange des âmes, le cousin qui finit debout est coincé entre la figure du géant paternel et la conscience de ses propres possibilités limitées. Une femme est un début, et il ne faut pas l’oublier tant les coups de feu s’attardent dans le noir des yeux roses aux éclats rebelles, dans les contours distordus des personnages, tous continuellement plongés dans une dimension onirique mais pesant sur un peu de narration. Ce n’est pas le film mafieux classique, même s’il suit ses propres rythmes et styles : Lina Siciliano, qui incarne Rosa avec fierté et passion, rend crédible un personnage presque héroïque dans ses codes contradictoires écrits dans le sang depuis des siècles.
Note : 6,5. Les ambitions sont très élevées et le film photographie une réalité désespérée. Il manque quelque chose pour sauter le pas, mais ça viendra.
Le ciel d’Alice par Chloe Mazlo
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Alice (Alba Rohrwacher) est une gouvernante suisse qui vient au Liban pour s’occuper d’un bébé en couches. L’histoire de sa vie, avant de partir vers le pays où il rencontrera l’amour, est un pastiche d’images en stop-motion et de tableaux vivants, rappelant les installations d’art contemporain, racontant avec tendresse ce qu’est encore l’existence, quand il rencontre l’amour. . Le film est un comique auquel ne s’opposent pas la grâce des dialogues et les couleurs pastel de la photographie lorsque la guerre éclate sans demander la permission dans l’univers naïf d’Alice. Alors il n’y a plus de miracles, mais un malheur qui la sépare de son amour : « N’avons-nous pas le courage de pleurer parce qu’on a trop ri ? » dit Alice à son mari et quitte enfin son cher Liban dans l’impossibilité de vivre avec des bombes. Un Liban fleuri et coloré qui ne se remettra jamais des bombardements de la guerre civile.
Note : 7,5. Parce qu’il raconte avec sensibilité une histoire de guerre et de destruction du point de vue de ceux qui ont cru en l’amour et se retrouvent sans paix.
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18 février 2022 (changement 18 février 2022 | 17:32)
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