Des installations respectueuses de l’environnement, réalisées à partir de matériaux recyclés et réutilisés, constituent la structure porteuse du Yeast Photo Festival, de demain, du 28 septembre au 12 novembre dans les Pouilles. À travers des expositions, des débats, des ateliers, des tables rondes et des événements parallèles, la deuxième édition du festival de photographie examine et propose une réflexion sur « combien et de quelle manière la nourriture définit désormais l’identité de chaque personne et comment cette relation affecte le monde dans lequel nous vivons, réfléchit”. Entre le village salento de Matino et Lecce autour du thème « La nourriture est identité » les directeurs artistiques Flavio et Franck Et Véronique Nicolardi Ils ont créé une affiche « sur la nutrition et l’identité, la tradition et l’impact environnemental, les modes de vie et le changement climatique ».
Organisé par les associations culturelles Besafe et ONTHEMOVE, sous les auspices du Ministère de la Culture, Région des Pouilles, Province de Lecce, Ville de Lecce, Commune de Matino, Unisalento, Le festival, qui s’est donné le nom de Levure pour évoquer la fermentation culturelle, le pouvoir créatif et générateur, a pour pilier la photographie.. Il y a des projets 12 expositions et 1 collectif , avec des projets allant de la photographie à d’autres contenus multimédias pour contribuer aux réflexions contemporaines sur l’état de l’humanité et de notre planète. À propos des artistes de cette édition Niall McDiarmid, Mario Wezel, Lars Borges & Lucie Kurth, Alain Schröder, Henri Hargreaves, Dougie Wallace, Tereza Jobova, Matthieu Nicol, Elena Subach, Lys Arango. Le chef et présentateur de télévision l’a confirmé parmi les invités Alessandro Borghèsecelui avec le climatologue lauréat du prix Nobel Riccardo Valentini parlera de l’impact de nos décisions à la table sur le changement climatique dans le panel « Le climat est enregistré ». Parmi les événements spéciaux marquant la fin de l’initiative, citons le concert en collaboration avec le Locomotive Jazz Festival le 11 novembre.
C’est la réalisatrice Veronica Nicolardi qui décrit cela Le leitmotiv du festivall : « Dans un monde confronté à des défis mondiaux tels que le changement climatique, la perte de biodiversité, l’épuisement des ressources naturelles et bien d’autres problèmes environnementaux, sociaux et économiques. » Être durable aujourd’hui est un défi, mais aussi une opportunité d’améliorer la qualité de vie aujourd’hui et préserver notre planète pour les générations futures. – Il dit – Être durable signifie prendre en compte le lien entre les aspects écologiques, sociaux et économiques et travailler ensemble pour parvenir à un équilibre dans tous ces domaines signifie adopter des comportements, des pratiques et des décisions qui tiennent compte des besoins du présent sans compromettre la capacité des générations futures à répondre aux leurs.
« Appliquer le concept de développement durable à un festival de photographie, c’est rendre l’événement plus conscient et responsable, mais c’est aussi un moyen efficace de sensibiliser le public aux enjeux cruciaux liés à l’environnement, à la société et à l’économie. Dans notre cas, nous nous sommes engagés sur un chemin qui reflète ces principes de différentes manières – explique Nicolardi – Nous nous en sommes assurés en premier Les expositions et les participations reflétaient la diversité des perspectives et des cultures, impliquant plus de 20 artistes de différents genres, tranches d’âge et pays.i (Tereza Jobová, née en 1997, est la plus jeune photographe et vient de la République tchèque, Alain Schroeder, né en 1955, vient de Belgique et vit aux États-Unis) et favorise ainsi une large représentation. L’objectif des 14 expositions est de stimuler le débat et la prise de conscience sur les enjeux du développement durable. et les conférences proposées lors des journées inaugurales mettront en vedette des experts qui approfondiront l’intersection entre la photographie et la durabilité.
Lors d’un festival avec de telles ambitions, l’attention portée à la région dans laquelle se déroule l’événement ne peut manquer. «Nous avons entamé une collaboration avec des organisations locales telles que Officine Tamborrino, ArtWork, Masseria Le Stanzie et impliqué la communauté locale dans le projet photo « (Matino) Family Album », qui promeut le sentiment d’appartenance et la participation active. Nous avons établi la quasi-totalité des partenariats avec des entreprises locales et avons choisi de travailler avec des fournisseurs locaux. pour réduire les déchets, les transports et la production de CO2. Pour Pour compenser l’empreinte carbone, nous avons mené une campagne de plantation en reversant une partie des bénéfices du festival à des initiatives locales durables comme Olivamì.« .
Recyclage et réduction de la consommation également pour les robinetteries Lors de la production des expositions, nous avons mis en œuvre une pensée circulaire en collaboration avec Officine Tamborrino.– continue le directeur du festival – avec matériaux recyclés et déchets de stockage vus dans une perspective de réutilisation pour créer des installations respectueuses de l’environnement. Certaines expositions sont imprimées sur des matériaux pouvant être réutilisés de manière créative à la fin du festival. Dans ce long voyage vers le développement durable, nous avons été soutenus par Everything is Connected, un projet transdisciplinaire qui vise à développer de nouveaux paradigmes de communication pour véhiculer « l’artivisme » et les projets de laboratoire vivant. Nous sommes conscients que ces actions sont de petits pas, mais ce sont nous Nous sommes prêts à nous engager sur le long terme pour que chaque aspect de l’événement devienne de plus en plus responsable et durable.d’un point de vue écologique et social ».
L’engagement du festival à limiter l’impact environnemental ne permet pas d’oublier la remarquable pertinence culturelle des expositions. Les projets exposés incluent « Grandma Divers » d’Alain Schroeder, un photojournaliste belge qui documente le travail de la célèbre Haenyeo : les « Femmes de la mer » (site du patrimoine mondial de l’UNESCO) qui plongent en apnée et se délectent au large des côtes noires de Jeju, en Corée du Sud. la collecte des vagues dans une tradition aujourd’hui en danger d’extinction (Palazzo Marchesale del tufo, Matino). Au centre de « No Seconds », une œuvre du photographe néo-zélandais Henry Hargreaves (Macelleria Ex Nau, Matino) ; tandis que le rédacteur photo et collectionneur français Matthieu Nicol utilise une série d’images provenant des archives du Centre de recherche, de développement et d’ingénierie de l’armée américaine à Natick, près de Boston, pour montrer les innovations créées à l’appui de son travail « Une meilleure alimentation pour nos combattants. Des militaires désormais omniprésents dans les rayons de nos supermarchés (Distilleria De Luca, Matino). Et puis encore : « Grands-mères au bord du ciel » d’Elena Subach, plasticienne ukrainienne qui explore le fossé entre la génération des jeunes et celle de leurs grands-mères, entre tradition, religion et passé colonial soviétique (cloître du Palazzo dell’Antico Seminario, Lecce), en collaboration avec ArtWork et « Eat out of the box » de Tereza Jobová, dans lequel la nourriture, généralement perçue comme un besoin primaire, perd progressivement sa fonction et devient une simple décoration, qui est une réflexion sur sa le vrai sens nous stimule (Distillerie De Luca, Matino). De plus, le collectif The Last Supper a revisité l’iconographie de la Cène en commissionnant six photographes d’Italie, d’Allemagne et de Suisse pour un projet original en collaboration avec le Festival Photo de Lenzbourg (Palazzo Marchesale del tufo, Matino).
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