L’Office du tourisme Langhe Monferrato Roero avec Fondation Sandretto Re Rebaudengo c’est a Incendie de la villal’administration publique du ministère français de la culture dédiée à la création contemporaine a présenté les résultats du projet « points de vue / points de vue“ avec le soutien du programme européen Interreg Alcotra Italie/France 2014-2020.
Le but du projet est Promotion de la protection et de l’utilisation consciente du territoire à travers art contemporain dans le respect du paysage, de la biodiversité, de l’environnement et de la culture.
Le fait que la région des Langhe, du Roero et du Monferrato ait été incluse dans la liste des Patrimoine mondial de l’UNESCO c’est une incitation à préserver et à améliorer le territoire ainsi qu’à donner à ceux qui l’habitent la possibilité de le découvrir et de le vivre, même occasionnellement. L’objectif principal du projet est en effet de sensibiliser et de transmettre les connaissances sur les problèmes du changement climatique à travers la construction de symboles qui deviennent un patrimoine commun.
Précisément en ce sens, l’art contemporain et les œuvres d’artistes sont le dernier morceau d’un long voyage que « Prospettive / Perspectives » a déployé dans les zones entre le Piémont et la Côte d’Azur. Pour atteindre cet objectif, le commissaire international Tom EcclesDirecteur du Center for Curatorial Studies au Bard College aux États-Unis et ancien directeur du Public Art Fund à New York a sélectionné les artistes participants travaux spécifiques au site dans les deux petits villages des Langhe.
Après une série de rendez-vous de Sensibilisation à la problématique du changement climatiqueaujourd’hui, samedi 22 avril, à Roddino et Neviglie (à partir de 14h00 ou 15h30) inauguré les nouvelles oeuvres contemporaines de Liam Gillick et Hito Steyerl sur les murs extérieurs du tout nouvel atelier se réunissant dans le village de Roddino et la sculpture spécialement créée par Jean-Marie Appriou pour le Belvédère de Neviglie, un nouvel espace public qui se dresse sur le site de l’aqueduc.
Le lien entre la Langa del Barolo et l’Alta Langa est Roddino, un village de 421 habitants où ont travaillé les artistes Liam Gillick et Hito Steyerl.
La collaboration entre les artistes est intervenue dans l’architecture de l’école élémentaire une grande peinture murale colorée intitulée Cependant plusieurs fois nous avons exécuté le modèle, les résultats étaient à peu près les mêmes (Peu importe combien de fois le modèle a été appliqué, les résultats étaient plus ou moins les mêmes).
Le bâtiment abrite désormais une bibliothèque, un cabinet médical et une nouvelle boutique lieu de rencontre ou espace multifonctionnel fréquenté quotidiennement par les citoyens et les touristes.
Couvrant toute la façade du bâtiment de trois étages avec vue sur le paysage environnant, l’intention de la peinture murale était de créer ce qui semblait être une œuvre d’art abstraite, mais avec une complexité sous-jacente, quelque chose d’audacieux et apaisant qui semble exprimer l’avenir , continuité et changement . Après avoir inspecté la zone et vu comment le paysage était subdivisé et élaboré, les artistes ont développé un motif de grille incliné qui pourrait en quelque sorte refléter la façon dont le paysage environnant est perçu vu d’en haut. De plus, les artistes ont analysé le développement historique de la zone adjacente et les changements possibles en termes économiques, écologiques et sociaux à l’aide de données accessibles au public. À l’aide d’un programme de simulation simple qui traduisait ces informations dans l’échelle de couleurs sous-jacente de l’œuvre, les résultats étaient, comme le titre l’indique, « à peu près les mêmes » quelles que soient les données saisies. Les deux éléments qui ont complètement ruiné le schéma étaient les changements climatiques extrêmes et les conflits. Dans l’intervention de Gillick et Steyer, qui révèle leur intérêt commun pour les données, le paysage est formalisé comme un portrait abstrait de la société, ancré dans la réalité du lieu.
Liam Gillick, né en 1964, vit comme artiste conceptuel à New York. Son art se rapporte à l’espace physique, politique, social et économique. Le spectateur joue un rôle central en tant qu’acteur et producteur de sens. Parmi les nombreuses participations internationales, il a représenté l’Allemagne à la Biennale de Venise en 2009 et à la Biennale d’Istanbul et à la Biennale de Moscou en 2015.
Hito Steyerl est né à Munich en 1966 et est l’un des artistes et théoriciens les plus actifs de notre époque. Ses réflexions sur les possibilités de la pensée critique à l’ère numérique ont influencé le travail de nombreux artistes. Son travail porte sur le rôle des médias, de la technologie et de la diffusion des images à l’ère de la mondialisation. Son travail a été exposé dans le monde entier, des Serpentine Galleries de Londres à la Biennale de Venise, où il a représenté l’Allemagne en 2015.
C’est dans la zone frontalière avec la région de Barbaresco Néviglie (357 habitants) qui dans un espace auparavant inutilisé avec des vues à couper le souffle, abrite l’œuvre du sculpteur français Jean-Marie Appriou. L’artiste, qui s’inspire souvent de l’histoire des lieux qui abriteront ses œuvres, a créé une sculpture intitulée « Le voyageur » (photo ci-dessus), fait référence à un lieu surplombant les vignobles des Langhe Monferrato et Roero. Les sculptures monumentales de Jean-Marie Approu évoquent souvent des formes archaïques et des mondes mythologiques. Ici, à l’aide d’un moulage d’aluminium produit dans une fonderie locale, Appriou a créé un grand grand voilier, sa proue faisant face à la mer symbolique des collines ondulantes en contrebas comme s’il était sur le point de mettre les voiles. L’idée de la sculpture est née après une conversation entre l’artiste et des représentants locaux de Neviglie et la curieuse apparition d’un navire parmi les armoiries de la ville intérieure, peut-être une référence aux croisades. Le Voyageur suggère à la fois le positionnement et le mouvement : il occupe un point de vue privilégié qui permet au regard de vagabonder et renvoie à l’idée d’aventure évoquée par le navire. Une absence fait contrepoint : celle du voyageur, qui donne son titre à l’œuvre sans être représenté. Un personnage plein de potentiel narratif auquel le spectateur peut s’identifier. L’œuvre est située dans un nouveau parc public, ouvert pour la première fois aux visiteurs et aux habitants, construit sur le toit d’un bâtiment appartenant à l’aqueduc à l’entrée de la ville.
Jean Marie Appriou est né à Brest en 1986, crée des œuvres sculpturales au contenu naturaliste qui s’écartent d’une représentation artistique habituelle de la nature. Avec une technicité remarquable, Jean-Marie Appriou maîtrise les matériaux sculpturaux – aluminium, bronze, verre, argile, cire – pour imaginer des mondes fantastiques peuplés de figures humaines, animales et végétales. Grâce à leur format savamment construit, ses œuvres souvent imposantes n’en restent pas moins dans un rapport intime avec le spectateur, comme s’il voulait mieux rendre leur étrangeté troublante.
L’univers matériel profondément onirique d’Appriou est imprégné de préoccupations telluriques vues sous un angle original : celui du mythe et de la légende. Chevaux, serpents, sauterelles, requins et hippocampes forment un bestiaire chargé d’une symbolique puissante. Ils se transforment en un royaume onirique, un monde naturel merveilleux qui devient un théâtre de personnages impressionnants. Ama Japonais semeurs, cueilleurs, apiculteurs et plongeurs : ils représentent tous des figures de transition et de transformation. La transition entre les éléments – de l’aquatique à l’aérien, du souterrain au terrestre – est l’un des thèmes centraux du travail de l’artiste.
Des époques archaïques aux civilisations futuristes, entre dinosaures et enfants astronautes, Appriou produit des visions à la frontière du psychédélisme, mêlant pop culture et mythologies de la Grèce antique et de l’Égypte à la science-fiction. Sa sculpture allie l’allégorique au sensuel, laissant ses empreintes visibles sur la matière. Tisse un récit paradoxal qui unit passé et futur, idéal et perceptible dans une série d’extases hallucinatoires.
Des œuvres appriennes ont été exposées à la Fondation Louis Vuitton, Paris ; au Palais de Tokyo, Paris ; à la Fondation Lafayette Anticipations, Paris ; à la Fondation Vincent van Gogh, Arles ; au Musée Les Abattoirs, Toulouse ; au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ; au Musée du Consortium, Dijon ; à la Villa Médicis de Rome et à la Biennale de Lyon. Il a été invité par le Public Art Fund à exposer un groupe sculptural à Doris C. Freedman Plaza à l’entrée sud-est de Central Park à New York, au château de Versailles et à la Biennale de Vienne. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Perrotin, Shanghai ; Jan Kaps, Cologne; Galerie Eva Presenhuber, Zurich et New York; Kaikai Kiki, Tokyo; CLEARING, New York, Bruxelles et Los Angeles et MASSIMODECARLO, Londres ».
L’inauguration des œuvres d’art contemporain intervient au terme d’un long processus d’échanges avec les écoles et les habitants du quartier, qui a mis l’accent sur la nécessité fondamentale de changer de perspective et de construire un avenir capable de limiter l’impact du changement climatique de origine anthropique.
Le projet Perspectives / Perspectives est réalisé avec le soutien du programme européen Interreg Alcotra Italie/France 2014-2020.
CS
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