La nouvelle de la mort de Weibel a été rapportée par le ZKM Center for Art and Media Technology de Karlsruhe, un musée dédié à la recherche sur la relation entre l’art et la technologie, qu’il dirige depuis 1999. Nous retraçons sa vie et sa carrière
Il est mort à 78 ans Pierre WibelArtiste, conservateur et théoricien de l’art des nouveaux médias, la nouvelle de sa mort devait être transmise par une note qui Centre ZKM pour l’art et les médias à Karlsruhe en Allemagne un musée dont le conservateur s’occupe depuis 1999 : « Weibel a façonné le monde de l’art avec un pouvoir visionnaire, une grande connaissance et du courage ».
PETER WEIBEL, LE PIONNIER DE LA RELATION ART-TECHNOLOGIE
Né à Odessa en 1944, Weibel a grandi en Autriche et a ensuite étudié le français et la caméra à Paris. En 1964, il entreprend des études de médecine à Vienne puis se consacre aux mathématiques. De la rencontre entre le cadre logique des mathématiques et les réflexions sémiotiques et linguistiques, inspiré par la pensée d’Austin, Jakobson, Peirce et Wittgenstein, Weibel commence à expérimenter dans le domaine artistique, à travers des performances, des films, des vidéos, d’abord avec des outils audiovisuels monde et au-delà. Après avoir participé à des performances des actionnaires viennois, il crée en 1972 une campagne télévisée qui réfléchit sur l’utilisation de la technologie vidéo comme moyen de communication de masse. « Environnement du langage : C’est le contexte des philosophes, écrivains, poètes et penseurs dans lequel j’ai grandi dans les années soixante qui m’a amené à comprendre le pouvoir performatif du langage, alors considéré par la critique comme l’outil dominant de perception et de lecture de réalité »dit l’annonce de Weibel Artribune dans une interview de 2016. Partant de cette expérience de jeunesse, depuis 1964 mon attention s’est portée sur l’expansion des outils langagiers : c’est-à-dire sur les outils langagiers qui, d’une part, en émancipent l’accès et, d’autre part, en limitent les périmètres et emprisonnent la créativité. action. Avant même la théorie de McLhuan, je m’intéressais à la cybernétique, éclairée par les derniers membres du Cercle de Vienne sur les rapports entre la structure logique du langage et la structure logique de l’univers : La limite du monde n’est pas la limite du langage, comme Wittgenstein revendiqué, la limite est donnée par les outils que je développe en 1984 dans le premier livre d’esthétique informatique et dont je développe l’effet dans Net Condition (1989) : une exposition enquête sur le réseau et son conditionnement par les relations sociales..
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LA POLYVALENCE DE PETER WEIBEL
Son implication conceptuelle et pratique a incité Weibel à se consacrer également à la musique : dans les années 1970, il a fondé le groupe Hotel Morphila Orchester avec Loys Egg, puis dans les années 1980 et 1990, il a expérimenté l’utilisation d’ordinateurs pour le montage vidéo et les installations. Autant de théories et de pratiques qui semblent aller de soi aujourd’hui et que Weibel a anticipées et inaugurées avec sa vision : de l’usage des technologies numériques dans le monde de l’art, jusqu’au phénomène plus contemporain des NFT. Il a été professeur d’université et directeur d’Ars Electronica à Linz en Autriche et de l’Institut des nouveaux médias à Francfort. L’espace dans lequel les théories de Weibel ont été incarnées avec un programme pour étudier la relation entre l’art et la technologie est le ZKM Center for Art and Media Technology à Karlsruhe: « Toute l’activité d’exposition, de recherche et d’archivage du ZKM vise à élargir le langage performatif comme sujet critique, contre la personnalisation comme promesse de liberté »Weibel nous l’a dit. « ‘Global control censorship’ (1999), exposition de livres, est une lecture critique des moyens de communication numériques et de son sens insaisissable de liberté fiction. Des années plus tard, avec « Global Activism » (2013), qui représente pour moi l’art du troisième millénaire, la notion d’individu est transcendée : réactive – prédisant que ceux initialement fascinés par ces mouvements tourneraient ensuite la tête, invite le ZKM et expose ses instruments de recherche sociale et sécurise les fondements de l’artivisme mondial dans un musée du troisième millénaire, c’est-à-dire un lieu d’étude de l’art contemporain qui ne produit pas de catalogues, mais, ma grande fierté, publie des livres : de véritables traités thématiques, largement diffusés . ».
Désirée Maida
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