Il a vécu de 1924 à 1976 et est considéré comme l’un des plus grands représentants de l’art conceptuel. Lugano lui consacre une exposition qui sera ouverte jusqu’au 13 novembre
Selon le siège social, elle est « l’une des personnalités artistiques les plus complexes et aux multiples facettes du XXe siècle. Considéré comme l’un des plus grands représentants de l’art conceptuel, avec un œil d’artiste, un esprit de poète et un regard de sociologue, il a examiné de manière critique non seulement la relation entre l’art, le langage et la communication, mais aussi les mécanismes autour desquels elle s’articule , y compris les musées économiques et l’art lui-même.
D’où la décision du Musée d’art de la Suisse italienne de Lugano de lui consacrer l’exposition « Marcel Broodthaers – Industrial Poems » organisée par Charlotte Friling et Dirk Snauwaert dans la salle d’exposition du Lac, Piazza Luini 6. Il est disponible jusqu’au 13 novembre.
Les principaux motifs des panneaux réalisés entre 1968 et 1972 (72 exposés) sont présentés. Inspiré par les matériaux, l’esthétique et les méthodes de fabrication des panneaux de signalisation, le protagoniste (vécu de 1924 à 1976) a créé une série de panneaux en plastique avec des combinaisons énigmatiques de mots, de caractères et de formes, appelés « Poèmes industriels ». Malgré les apparences, ils ne véhiculent cependant pas un message clair, jouant plutôt à la confusion du spectateur. Ils soulignent également l’ambivalence entre un objet industriel reproductible et une œuvre d’art originale et unique. L’exposition présente également des prototypes uniques, un important ensemble de dessins ou croquis préparatoires, trois films, une œuvre sonore « Entretien avec le chat », tous liés à la sélection « Lettres ouvertes ».
Ces derniers doivent être reproduits en grand nombre et distribués au public. Les contenus, dont certains sont clairement liés aux thématiques des panneaux, portent à la fois sur des événements particuliers du monde de l’art et sur des réflexions générales sur le travail et l’art. Malgré des documents apparemment privés, l’expéditeur les écrit en pensant à un large public ; lorsqu’elles ne sont pas adressées à une personne en particulier, elles semblent s’adresser à « A mes amis » ou « Chers amis », termes informels qui donnent aux lettres un ton amical et rapprochent le lecteur et lui donnent l’impression d’avoir des pensées personnelles à partager. En vérité, ils représentent un outil de diffusion de ses propres positions et idées et font partie des principales œuvres avec lesquelles il justifie le concept abstrait de son musée.
« Fanático de la cultura pop. Introvertido. Devoto pionero de la comida. Friki del tocino. Evangelista del café de toda la vida ».