Rosalba Carriera, la vénitienne qui représente l’Europe du XVIIIe siècle à Cellatica

Cellatica. Rosalba Carriera. Le Vénitien représentant l’Europe du XVIIIe siècle est le titre du dossier d’exposition proposé par la Fondation Paolo et Carolina Zani pour l’art et la culture (via Fantasina, 8 à Cellatica), consacrée à l’une des figures les plus fascinantes de l’histoire de l’art de tous les temps, avec la production plus intime que ce que les critiques appellent les « appelés » les premiers peintres d’Europe ».
Rosalba Carriera (Venise 1673-1757) a été la protagoniste d’une saison artistique unique et est célébrée ici par 30 miniatures peintes par elle entre 1710 et 1730 d’une collection privée à Londres, exposées dans leur intégralité pour la première fois au House Museum Zani .
L’exposition se visite du 9 septembre 2022 au 8 janvier 2023. L’accès à la maison-musée et à l’exposition n’est autorisé qu’avec une visite guidée après réservation préalable sur place www.fondazionezani.comà l’adresse e-mail info@fondazionezani.com ou par téléphone au 030/2520479. Heures d’ouverture : mardi-vendredi : 9-13 ; Samedi-dimanche : 10-17. Billets pour la maison-musée et l’exposition temporaire : plein tarif 10 euros ; réduit, 7 euros.

Peintre et miniaturiste d’exception d’origine vénitienne, Rosalba il est contemporain de Canaletto, Guardi, Tiepolo et d’autres maîtres bien documentés de la collection Casa Museo Zani. L’exposition – aussi informée qu’une note – offre ainsi aux spectateurs un regard féminin original sur la production artistique de la lagune du XVIIIe siècle, documentant un moment exceptionnel de l’histoire de l’art au cours duquel une peintre vénitienne est devenue une interprète raffinée et recherchée du portrait. certains des plats européens les plus importants.
Depuis son apprentissage, Rosalba s’est distinguée dans l’art de la peinture miniatures et choisit l’ivoire comme support des traits très délicats de ses couleurs pastel, qui parvient à donner à ses œuvres éclat et splendeur.
Elle s’est rapidement tournée vers les portraits de personnages célèbres et était si célèbre que le très jeune roi de France Louis XV. l’a invitée à la cour en 1720 pour représenter sa famille.
A Paris, où la carrière s’attarde pendant environ un an, il rejoint également de l’Académie Royale de Peinture, un cas, celui d’une femme peintre, qui est clairement voué à rester l’exception. La période parisienne est un moment extrêmement important d’influence mutuelle avec le célèbre peintre rococo Jean-Antoine Watteau, dont il peint l’un des portraits les plus célèbres, et de relations exigeantes avec les milieux intellectuels. De nombreux nobles de la cour de Versailles ont souhaité avoir un portrait de lui.
Cependant, après le séjour du tribunal à Modène et à Vienne, Rosalba revient à Venise, où elle constitua un atelier « féminin » florissant, et à Venise, elle mourut en 1757 d’un cruel aveuglement qui l’avait déjà poussée à abandonner la peinture au milieu des années 1840.

Quelques portraits de messieurs sont exposés à la Casa Museo Zani, dames, nobles français, anglais et autrichiens. Parmi elles, la belle miniature représentant Jean Baptiste Estival, haut fonctionnaire de l’administration du règne de Louis XIV, et celles représentant les anglo-irlandais William Ponsonby, 1er vicomte Duncannon et 2e comte de Bessborough, et William Murray. Marquis de Tullibardine, noble écossais. Parmi ces beaux portraits, le portrait d’Auguste III, électeur de Saxe, roi de Pologne et grand-duc de Lituanie, drapé d’une étole royale d’hermine mérite une mention spéciale.
Même parmi les portraits féminins, certaines têtes couronnées comme la princesse se démarquent Grimaldi, princesse Maria et Maria Giuseppa d’Autriche, archiduchesse d’Autriche, électrice de Saxe et reine consort de la Confédération polono-lituanienne.
Les portraits de Rosalba révèlent une grande attention introspective visant à enquêter aspects psychologiques du personnage dépeint et des mouvements psychiques, mais aussi une attention lenticulaire aux détails des vêtements et des coiffures, une expression du goût et du style de son temps, ainsi qu’un aperçu fidèle de l’histoire de la mode dans la première moitié de le 18ème siècle. Dans les portraits de Rosalba, en plus des poses délicates du portrait, il y a une grande sensibilité dans la reproduction des tissus parfumés et de la dentelle précieuse.
Le drapé des robes, les passementeries et les dentelles sont toujours mis en valeur d’une lumière vive et particulière, comme par exemple dans la petite scène de genre représentant une dame avec un éventail et un homme avec masque et bicorne, un instantané de la dolce vita vénitienne documentant l’élégance de la vie de l’aristocratie européenne du XVIIIe siècle, tout dans le style habillé à la française.

A côté des portraits, quelques miniatures de sujets mythologiques sont exposées caractérisée par une idéalisation marquée des figures, qui permet à Rosalba d’atteindre des sommets absolus de grâce et de poésie. C’est le cas de la belle image de Vénus et de Cupidon, où ressort le teint très blanc de la déesse, la pose délicate des bras enserrant le petit Cupidon dans un doux ovale.
Les allégories sont parmi les thèmes les plus chers aux carrières. Il le reconnaît de très nombreux cycles, mais sans créer de copies. On notera en particulier celles consacrées aux saisons ou aux quatre éléments, comme l’Allégorie de l’Eau exposée, dans laquelle une jeune femme verse de l’eau d’une ampoule dans un pichet.

L’exposition se clôture par un rare autoportrait miniature qui sera également dévoilé L’identité de Rosalba et fait partie d’une série d’autoportraits peints par l’artiste entre jeunesse et vieillesse, conservés à Venise au Museo del Settecento à Ca’ Rezzonico, à la Gallerie dell’Accademia, à Dresde et à Florence. L’œuvre exposée la montre dans une phase de maturité avec son visage encadré par une cascade de boucles brunes soignées, un regard aiguisé, des lèvres fines laissant à peine entrevoir un sourire ironique. Encore une fois, Rosalba s’arrête pour décrire les détails de la robe. Le peintre porte autour du cou une chemise enrichie d’un jabot, tandis que les revers du tabard écarlate sont ornés de broderies au fil d’or. Un style presque masculin, très inhabituel pour une femme de l’époque, mais parfaitement représentatif de la personnalité polyvalente et moderne de Rosalba, protagoniste absolu d’un art plein d’émotions et de nuances de l’âme.