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Amoureux de l’abstrait, du lyrique et de la montagne – Chronique

by León Paz

de Lara Maria Ferrari

« Pour moi, peindre, c’est comme respirer », explique Corrado Tagliati, un artiste de Castelnovo Monti avec le feu sacré de la peinture. Inondé de lumière du matin, le salon de la maison de ce peintre timide et têtu, qui a exposé en Italie, en Autriche et en Allemagne, regorge d’œuvres d’art, les siennes et celles des autres, et le message à l’invité est clair : à l’intérieur ces murs, tu ne t’arrêtes jamais, pas une seule minute pour imaginer, voir, dessiner quelque chose. Fils des montagnes et des paysages qui apparaissent ponctuels et transfigurés à l’écran, Tagliati se définit ainsi : « Je suis un poète abstrait. Le point de départ est toujours la nature pour réaliser des débarquements qui viennent de la réalité viscérale de l’amour pour mes Apennins. Les Apennins de Reggio. Comme pour toutes les montagnes, de Pietra à Cusna en passant par Cavalbianco. Je me réfère toujours à la crête et par conséquent à l’intervention humaine ».

Du fait de sa pratique quotidienne, Tagliati (17 mai 1940) travaille désormais sur de petits formats, pour lesquels il utilise à la fois la technique de l’huile et le dessin et l’aquarelle, toujours très attentif aux variations de température de ses couleurs en fonction d’une composition qui jamais statique, mais se développe au fil des jours et des saisons. Dans l’exposition « Le paysage retrouvé » au Palazzo Ducale de Castelnovo Monti, avec des œuvres de 1962 à 2016, toute la connaissance de l’histoire de l’art et la compétence technique du peintre de Reggio sont révélées à travers sa parabole artistique.

Si un œil exercé peut reconnaître des références à des maîtres du passé tels que Fautrier et Klee, mais aussi Morandi et Nicholson, il voit surtout comment ces leçons, fruit d’une sélection rigoureuse, ont abouti à de bons résultats dans les œuvres de l’artiste. . , dans les formes ainsi que dans les variations tonales et les nuances que la lumière captée par Tagliati a su recréer dans une toile pleine de vibrations.

Comme il arrive parfois, Tagliati a reçu des réactions différentes à l’étranger, en Autriche, en Suisse et en République tchèque (« J’y ai tenu un symposium »), peut-être plus nombreuses que chez nous. À Traun, Tagliati a un agent artistique en Agneta Kreischer, qui a contribué à faire connaître et apprécier les résultats compositionnels de ses gestes et de ses intuitions.

« Personnellement, j’ai beaucoup aimé l’exposition à la galerie Galaverni ‘Vues voilées dans le paysage’, puis ‘Territori della Memoria’ en 2003 et encore les gares de Stuttgart et de Nuremberg. La nature est toujours capable d’éveiller en moi des pensées et des sentiments nouveaux et inédits – explique-t-il – J’ai décidé de peindre en internat en 1957-1958 lorsque j’ai perdu une année scolaire pour cause de maladie et je me suis consacré à la peinture pendant mon confinement à la maison , puis j’ai étudié les peintres les plus importants de Reggio et de Parme. A Parme, la galerie Mazzocchi à Borgo Scacchini a eu une forte influence sur mon développement artistique. C’était un espace d’avant-garde qui présentait de nombreux peintres qualifiés ».

Parmi les catalogues éparpillés sur la table, deux petits volumes noirs attirent l’attention : « Quand je ne sais pas quoi faire, je prends des chefs-d’œuvre de grands maîtres et j’en fais des études. Je les appelle mes ‘D’après' ». A l’intérieur il y a des versions de la Tempête de Giorgione, de Las Meninas de Velazquez, mais aussi des sculptures ».

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