« Ce qui m’intéresse, c’est la puissance immédiate de la nature que l’on ressent dans le monde de la montagne »
– BERLINALE 2022 : Les montagnes suisses et leurs habitants sont les protagonistes de ce drame intime et artistiquement captivant
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intervista: Michael Koch
scheda film] hors de Michel Koch était l’un des deux longs métrages qui représentaient le cinéma suisse dans la compétition Berlinale cette année. Nous avons discuté avec le réalisateur suisse de son traitement du paysage de montagne, de son travail avec des acteurs amateurs et du concept visuel du film.
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intervista: Michael Koch
scheda film], Un petit coin de paradis sera dans un contexte complètement différent. Qu’est-ce que cela signifie pour le film?
Michaël Cook : Marie Cela se passe dans un monde complètement différent, oui. Mais je porte à la fois l’environnement urbain et rural que vous voyez ici en moi. J’ai vécu en ville, mais j’ai aussi passé beaucoup de temps à la montagne. Au cours de mes recherches je me suis rendu compte que je voyais le lieu comme l’un des personnages principaux du film. L’endroit a, comme Anna fait face à un grand impact sur sa situation difficile. Elle a grandi dans un endroit où ils commencent très expérimentés à partir du fait que peut-être la nature est plus forte que l’homme. Je me demande si cela vous fait développer un autre type de sérénité dans la vie pour faire face aux choses difficiles. J’ai plusieurs fois trouvé cette paix dans mes recherches en montagne. Chez les gens là-bas, j’ai ressenti une certaine acceptation qu’ils pouvaient influencer la vie de différentes choses. Je suis sûr que l’histoire du film pour cette raison serait développée ailleurs autrement. Par conséquent, le site de l’histoire d’une importance centrale. J’essaie de représenter la montagne comme un personnage. La première scène montre une pierre et est présentée comme un portrait. Suivent ensuite les portraits de personnes. J’ai essayé de m’impliquer très intensément avec ce lieu, ses personnages et ses animaux. Toutes mes décisions artistiques s’en basaient.
Était-il inquiet de l’image de la Suisse qu’il véhiculait ?
Je savais que je marchais une ligne fine. Le danger de perdre soi-même dans le roman des Alpes suisses, dans cette idylle, était grande. Je ne voulais pas donner une image romantique du monde de la montagne, même si je jouais avec un peu. Indiens qui viennent en Suisse, que j’inclus dans le film, recherchent exactement cela. Ce qui me intéresse est le pouvoir immédiatement tangible de la nature. Par mauvais temps, vous vous sentez presque plus intense que sous un soleil radieux. Cette force de la nature est fondamentale pour moi.
Comment avez-vous développé l’histoire et les personnages ?
Parallèlement à la recherche du lieu, des gens et de leur quotidien, j’ai continué à rencontrer des gens qui m’intéressaient et puis je lui ai demandé si elle jouerait dans le film. Plus je me souciais d’eux, plus je réalisais que je m’intéressais à la population locale plus qu’à mes personnages. C’était donc pour moi une conséquence logique de travailler avec des acteurs non professionnels. J’avais le sentiment que l’environnement dans leurs corps reflétait leurs visages et leur posture. C’était une authenticité que je voulais utiliser. J’ai donc voulu, dans cette démarche documentaire, générer quelques frictions pour contraster avec la stricte conception formelle.
Comment avez-vous recherché la maladie du personnage principal ? Et d’où vient l’aspect sexuel ?
J’ai étudié plusieurs cas de personnes qui ont perdu le contrôle de leurs impulsions à cause d’une tumeur. J’ai travaillé avec un neurologue qui a pu m’en dire beaucoup à ce sujet. Pour moi, il n’y a pas que la perte du contrôle sexuel qui est primordiale, même si c’est dans le film qui culmine. Je me suis intéressé au moment où un besoin humain fondamental ne peut plus être régulé – lorsque la maladie développe un comportement imprévisible qui ressemble à celui d’un enfant qui ne sait pas comment son comportement social est régulé.
La caméra semble presque de respirer sur le cou des personnages.
Mon objectif était de montrer l’aspect physique des acteurs. Je voulais, en particulier, de montrer le corps massif Marco. Il est si calme et retiré que son corps nous dit beaucoup plus que ses mots. Anna Je voulais montrer la délicatesse de son corps, qui contraste avec Marco. En outre, il a également été sur le développement Marco, qui semble au premier abord très forte, et à cause de la tumeur, s’effondre. Il est inversement développé avec Anna, qui manient une force intérieure et une colonne vertébrale à la situation.
(Traduit de l’anglais)
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