Nos scènes musicales sont restées longtemps intactes, mais de nombreux organisateurs de concerts ne sont pas restés immobiles pendant la période de confinement. De nouveaux festivals et concepts musicaux poussent comme des champignons. Le résultat est un été de festivals plus fréquenté que jamais, mais aussi des concepts innovants et idiosyncratiques dont nous pouvons déjà profiter.
Par exemple, De Zwerver, KAAP et De Grote Post se sont associés pour la première édition de Push The Button, un festival indoor avec une programmation audacieuse qui sait surprendre. Cette édition (presque épuisée) a tracé des frontières entre les genres les plus divers avec des artistes tels que De Ambassade, Han Bennink, Black Flower, Borokov Borokov et bien d’autres. Pas évident, mais annonciateur d’une soirée inoubliable.
Dans la salle sombre de Dactylo, nous avons été immédiatement entraînés dans un monde mystérieux. Derrière une rangée de rideaux, nous avons vu une faible lumière et l’ombre de John Doe Un, alias Hannes d’Hoine (de DAAU et Dez Mona). Sous ce nom, il crée depuis un certain temps une musique fascinante et émouvante. Des mélodies saisissantes se sont épanouies à partir de ses paysages sonores doux et organiques. On ne sait pas exactement comment il a fait grâce aux rideaux, mais la silhouette du violoncelle en dit long sur ce qui rend ses compositions si organiques. Le public assis s’est visiblement détendu dans le cadre idéal pour cette musique.
L’un des noms les plus notables de la gamme était celui de Han Bennink† Pas étonnant que l’homme soit surnommé un batteur de jazz légendaire. Au cours de sa carrière, il a joué avec de grands artistes comme Eric Dolphy, Sonny Rollins et Peter Brötzmann. Bennink a été annoncé hier avec les mots « Le monde est son tambour ». Une déclaration frappante, car dans son set solo concentré, nous avons vu le percussionniste marteler tout ce qu’il avait entre les mains. D’abord sur sa batterie, sur laquelle il improvise à sa guise, mais le sol et ses chaussures souffrent aussi. Le public a été visiblement émerveillé par la quantité de technique, d’énergie et d’habileté que ce musicien a déployée en vingt minutes.
Cette nuit-là, nous faisions constamment des allers-retours entre les deux salles, nous sommes donc retournés au Dactylo Hall pour une performance atmosphérique. Reymour† Avec leurs synthétiseurs robustes et leurs boîtes à rythmes, le duo suisse a répété la vague minimale que nous entendrions plus tard dans la soirée, mais avec plus de sensualité. La voix de Lou Savary s’ébattait sur les rythmes de valse, qui pouvaient à la fois gérer une chanson veloutée et des choses plus ludiques. Le contraste entre les voix et les synthés lourds a très bien fonctionné et a livré une belle performance.
les seigneurs de fleur noir sont les bienvenus dans les festivals et les concerts. Ces dernières années, les cinq ont déjà sorti un certain nombre d’albums et se sont également forgé une solide réputation en direct. Avec leur dernier album magma sous le bras, rien ne pouvait aller mal. Le Kleine Post était bondé et tout le monde semblait totalement à l’écoute du jazz de Black Flower. Le groupe a présenté un mélange d’influences et d’idées entièrement fusionnées dans un son distinct. Idéal pour appuyer sur le bouton. Leur musique était immergée dans une atmosphère mystique, mais en même temps elle était caractérisée par des grooves solides comme le roc auxquels le public ne pouvait pas s’arrêter. Les compositions effilochées ont pris tout leur sens sur scène et dans la salle.
Ceux qui se souvenaient encore de l’atmosphère calme de Black Flower ont été immédiatement renversés Don Kapo† Le trio a martelé dès la première note. Toute sorte de subtilité a été jetée par-dessus bord et ce que nous avons eu à la place n’était certainement pas mauvais : une heure d’énergie concentrée qui a brisé toutes les barrières entre les genres. Le groupe oscille facilement entre le free jazz et le rock. Le dernier morceau d’énergie a été mis dans la musique et même la cymbale a dû mourir pour les solos de batterie. Malheureusement, les gradins bas de la salle Dactylo ont empêché le public de danser, mais tout le monde a sauté droit sur la dernière chanson.
Push The Button a clairement amené un public ouvert d’esprit à Ostende. De nombreuses personnes ont navigué sans effort entre les groupes les plus divers. Mais il s’est avéré Borokov Borokov être quelque peu controversé. Pour certains, les trois messieurs sauvages sur scène ont été une révélation, pour d’autres un peu trop de† Pas de problème pour nous avec un concept aventureux comme Push The Button. Comme d’habitude, leur électronique absurde et leurs visuels répétitifs irritants ont tous été soufflés, mais il a fallu un certain temps au groupe pour se mettre au courant. Ils avaient gardé ça pour la fin avec les « boissons ». Vous l’aimez ou vous le détestez, mais Borokov Borokov ne vous laissera jamais indifférent.
Ceux qui cherchaient refuge contre le bruit de Borokov pouvaient se tourner vers Borokov Catherine Graindorge à Simon Ho† Le contraste avec le groupe précédent ne pouvait pas être plus grand, donc nous soupçonnons que beaucoup de gens sont allés voir le plateau Huna sonne† Néanmoins, la salle Dactylo était remplie d’auditeurs attentifs appréciant la musique tranquille de ce duo, qui s’était rencontré à Bruxelles. Avec son violon et ses effets, Graindorge a soigneusement créé des murs sonores, tandis que Simon Ho a enrichi la musique avec son orgue de scène. Des sons parfois inattendus apparaissaient dans leurs instruments. Des fantômes, Catherine Graindorge les appelait en riant. Peut-être que cela correspondait parfaitement à la musique intense du duo.
Le groupe hollandais l’ambassade est en train de devenir un petit phénomène, mais leur matériel ne remportera jamais le premier prix de l’originalité. Leur vague minimale et directe est presque impossible à distinguer de celle du début des années 80, mais ce qu’ils font, ils le font bien. Les synthétiseurs, la guitare basse et les disques de métal assombrissent De Kleine Post et le public devient de plus en plus enthousiaste. Au début, seule la fidèle base de fans dansait au premier rang, mais il ne fallut pas longtemps avant que presque tout le monde dans la salle bouge de manière introvertie. Sa chanson la plus célèbre « Geen Genade » a été un tournant dans cette performance non évidente mais réussie.
Enfin c’était là Charles au café de la culture au rez-de-chaussée. L’Amsterdammer fait sensation aux Pays-Bas et à Ostende, nous avons vu pourquoi. Avec un peu plus qu’une piste d’accompagnement mettant en vedette sa synthwave et un micro, il a rugi, dansé, sauté et couru dans la pièce. L’homme semblait sortir de sa peau à tout moment et c’était contagieux. Le public a soit regardé avec étonnement, soit dansé. pur divertissement.
La première édition de Push The Button ressemblait à une grande expérience avec le résultat que la programmation audacieuse fonctionne. KAAP et De Zwerver ont toujours eu le doigt sur le pouls et n’ont jamais été opposés aux décisions aventureuses, il n’est donc pas surprenant que ce nouveau concept ait été particulièrement intéressant. Le mélange coloré de groupes de niche a assuré un large public. Toutes les générations étaient représentées et chacun a sans doute découvert quelque chose de nouveau et d’inattendu. Nous croisons déjà les doigts pour une deuxième édition, car cette soirée a été la preuve qu’il y a de la place pour de tels concepts à Ostende.
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