COSENZA – Le concert de musique pour piano intitulé « Hors ligne‘, fait partie du calendrier de la saison de concerts de l’Association Quintieri, dans lequel l’estimé interprète présentera un programme entraînant : A las tres, Ribel Tango, An Ocean Too Many, Butterfly Dust, Immediate Impact, The Mysterious Woman, Carillon Petals, Arms World , moi femme, je te regarde !, Le bruit de l’automne, Femme fatale, Fleurs d’encre, Sans issue… de ton âme, je l’arrache, Ce maudit taxi d’adieu, Et donne-moi un peu de souffle ! , Cette boîte de nuit de Bahia Blanca, La migraine de Prokofiev, Révélations intimes. Les concerts du maestro Giacomantonio ont toujours été très applaudis et reconnus, tant par les techniciens et les critiques que par un public hétérogène.
« Je suis très heureux de jouer dans ma ville. Malgré ma formation scientifique, je suis un peu superstitieux et je ne veux pas parler du concert : je suppose juste qu’il n’y aura pas de musique d’avant-garde, mais toutes mes compositions, qui naissent du cœur plutôt que de la tête . J’espère transmettre quelques émotions au public, en particulier aux personnes qui sont très spéciales pour moi et que j’espère voir au concert.
Stanislao Giacomantonio
Né à Cosenza Issu d’une famille de musiciens, il commence à étudier la musique à l’âge de 6 ans sous la direction de son grand-père Giuseppe Giacomantonio, musicien-compositeur, fondateur et premier directeur du Conservatoire de musique de Cosenza, du nom de son arrière-grand-père, compositeur et interprète d’opéra. chanteur « Stanislao Giacomotonio ». la jeune Stanislas il s’inscrit au Conservatoire à l’âge de 11 ans et fait immédiatement ses débuts avec sa première représentation publique au Brunel College de Londres. À treize ans, il a eu sa deuxième représentation publique importante au Théâtre Rendano de Cosenza avec une musique de Prokovief. Au cours de ces années, il a également commencé à se produire publiquement avec des pièces de sa propre composition et à l’âge de 14 ans, il a participé au premier concours international de piano « B. Pasquini” de la ville de Pistoia parmi les finalistes. A 20 ans, il compose « La Caduta », pièce pour piano qui devient la chanson thème de l’émission télévisée « Une vie pour la musique », consacrée à la musique classique. Il termine ses études de piano à l’âge de 21 ans et participe durant ces années à de nombreuses tournées de musique classique pour piano en Italie et à l’étranger : Angleterre, France, Russie, Suisse et Argentine. Au cours de la même période, il se produit avec succès en tant que compositeur à Rome au célèbre Palazzo Barberini.
En 1999, Giacomantonio est diplômé en informatique de l’Université de Salerne avec un travail expérimental qui a résolu le dernier problème théorique d’un domaine d’étude particulier sur la synchronisation dans les réseaux: un modèle exploité plus tard à des fins artistiques pour la production de matériel sonore électronique Will être utilisé sur certaines versions de CD de musique. En 2002, il sort le CD de musique électronique Chaosphera, publié par Brigante Edizioni Musicali.
Le compositeur fait confiance à cette combinaison de musique, d’informatique et d’électronique : « J’ai eu et manifesté un vif intérêt pour les sciences naturelles depuis mon enfance. Je me souviens que lorsque j’avais 5 ans, ils m’ont donné un atlas anatomique et, encore analphabète, j’ai été enchanté par les diverses illustrations et photographies du corps humain. C’étaient les années où le jeune Piero Angela menait ses programmes de vulgarisation scientifique. Dans mon enfance et mon adolescence je me suis nourrie de lectures scientifiques en tous genres : Je me souviens avoir acheté presque toutes les revues scientifiques disponibles au lycée. Enfin, à l’âge de 15 ans, la découverte de l’informatique et de l’électronique, notamment des émetteurs radio. Puis, vers l’âge de 17 ans, j’ai été saisi par un rêve : l’intelligence artificielle, ou cette branche de l’informatique qui est coupée par d’autres disciplines comme la philosophie de l’esprit, la psychologie cognitive, etc., et vise à simuler certaines compétences typiques. de nos Humains : le rêve de simuler l’intelligence et l’apprentissage. Un vieux rêve en quelque sorte, compte tenu de tous les mythes et légendes. Le rêve de construire une machine intelligente m’a fait m’inscrire à la Faculté de Génie puis à la Faculté d’Informatique. Prenant du recul, disons à l’âge de 15 ans, je me souviens que des musiciens et des chercheurs de Rome et de L’Aquila sont venus à Cosenza pour un séminaire sur la musique électronique « cultivée », avant-gardiste, née il y a 70 ans et qui a vu parmi ses personnalités pionnières du calibre de Stockhausen, Xenachis, Boulez et notre propre Luciano Berio. A cette occasion est né mon intérêt pour la musique électronique, qui s’est combiné naturellement et spontanément avec mes autres intérêts scientifiques et musicaux connexes. Avant de me décider pour la faculté universitaire, mon cher professeur d’italien et de latin, Erasmo Aristide Mancuso, figure centrale de ma formation culturelle de premier cycle, m’a dit deux choses en réfléchissant aux choix que j’aurais à faire pour l’avenir : l’informatique et la musique . Je n’avais que 17 ans et mon cher professeur de lycée avait déjà compris que l’association de la musique et de l’informatique façonnerait mon avenir professionnel. Inutile de dire qu’il a bien compris. A tel point qu’à 35 ans, je suis devenu professeur de musique électronique au conservatoire.
Essayant de ne céder ni aux tentations de la virtuosité comme fin en soi, ni aux tentations de la recherche formelle et grammaticale cérébrale et autoréférentielle, le compositeur vit toujours tout naturellement la passion et la pratique de la musique et de la recherche scientifique, dans les deux mondes. les mêmes schémas mentaux, les mêmes méthodes et utilisent une bonne dose d’imagination. La musique électronique et en général l’informatique sonore et musicale agissent comme une charnière et un point de contact entre les deux âmes du pianiste, la science et l’art, affirmant qu’il n’y a jamais et toujours eu de solution de continuité entre les différents domaines. La musique technologique et composition électronique à partir de l’acoustique traditionnelle et surtout du piano.
« J’ai passé de nombreuses années à expérimenter dans le domaine de la musique électronique et de nombreuses années au piano à pratiquer la composition au piano, mais je n’ai jamais ressenti le besoin de mélanger les deux mondes en faisant ce que le jargon moderne appelle des « contaminations ». Je veux rester avec deux âmes différentes et séparées qui s’entendent parfaitement. »
En 2013, Stanislao Giacomantonio a composé 18 pièces pour piano qui connaissent toujours un grand succès : des pièces qui composent tout un programme de concert d’une durée de plus d’une heure. Un répertoire très varié qui offre des genres et des suggestions stylistiques différents et variés, avec des pièces qui s’inscrivent dans le contexte de la tradition classique, imprégnées de modernité et de ses expressions.
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